Suite du lot précédent Portraits et natures mortes Les premières incursions de l'artiste dans le domaine du collage d'objets sont indissociables de son activisme dada. Elles se situent pendant le tournant de l'année 1919-1920, quand eurent lieu les principales manifestations parisiennes. Aux yeux de Picabia, le collage n'était qu'un instrument de propagande comparable à un manifeste qu'on lirait sur scène ou plutôt à une affiche qu'on exhiberait en restant silencieux. Ainsi, son Portrait de Cézanne-Renoir-Rembrandt présentait-il, en guise de "natures mortes", un singe en peluche collé sur une surface de carton. Ce type de relief fonctionnait comme un gag éphémère qui avait pour but de heurter la sensibilité du public. Picabia recourait à une métaphore simpliste : les peintres Cézanne, Rembrandt et Renoir sont des singes - en d'autres termes, des imitateurs. Après sa présentation - qui déchaîna certainement les sifflets et le jet de divers projectiles -, le tableau fut sans doute détruit. La même année, Picabia confectionna son Tableau Rastadada, dédicacé à "Arp et Max Ernst" par "Picabia le loustic". Ce photocollage était proche des réalisations des dadaïstes berlinois. De même que Raoul Hausmann dans ABCD, Picabia présentait son portrait photographique, entouré de reproductions publicitaires (chaussures de femmes, chapeau melon et pipe). Il adoptait la technique de création que Grosz et Heartfield disaient avoir inventé un matin de l'année 1916 : "Sur un morceau de carton, nous avons collé pêle-mêle des publicités de bandages herniaires, des recueils de chansons estudiantines et de pâtée pour chiens, des étiquettes de bouteilles de schnaps et de vins et des photos prises dans un magazine illustré."6 Dans un chaos à peu près complet, les dadaïstes allemands mélangeaient la typographie et les inscriptions manuscrites, les photographies et les reproductions publicitaires. Tout naturellement, ils inséraient également des objets dans certaines de leurs œuvres : un billet de banque dans ABCD de Raoul Hausmann, des boutons de vêtement dans le Portrait de l'oncle Auguste malheureux de Georges Grosz, de la dentelle dans la Note de ménage d' Hannah Höch... Ce radicalisme incita probablement Picabia à pousser la provocation un peu plus loin et pourquoi pas dans un salon de peinture ? En 1922, deux collages d'esprit dadaïste furent refusés par le comité de sélection du Salon des Indépendants dirigé par le peintre Paul Signac. D'apparence élémentaire, La Veuve joyeuse et Chapeau de paille ? présentaient quelques morceaux de papier associés à des légendes, le tout disposé à la va-vite sur des toiles blanches. Alors qu'il continuait le travail de déconstruction entrepris pendant les présentations dadaïstes, Picabia prétendait faire de véritables tableaux de salon ! Avec sa légende "M..... pour celui qui le regarde !", son cœur en papier, sa ficelle et son carton d'invitation pour le "Réveillon cacodylate" de la cantatrice Marthe Chenal, Chapeau de paille ? pérennisait le principe de gag visuel. Avec son jeu des ressemblances entre la "photographie" et le "dessin", La Veuve joyeuse visait les peintres qui imitent la réalité ou tentent d'en donner une copie conforme. Tout en confirmant le jugement d' Aragon7, Arnauld Pierre a écrit que le collage exprimait le "désespoir" du peintre devant le type de réalisme impitoyable qu'imposent la photographie et le cinéma. Dans cette optique, "les collages post-dadaïstes" seraient une nouvelle expression de la "crise de confiance dans les moyens traditionnels de la peinture ".8 Pourtant, l'expérimentation de Picabia, qui le conduisit, en 1927, à une œuvre aussi enjouée et joyeuse que Le couple, semble extrêmement jouissive. On pourrait d'ailleurs soutenir qu'il entretenait exactement le même type de rapport à la reproduction photographique ainsi qu'au cinéma. Suite au lot suivant