TYTUS CZYZEWSKI (Przyszowa près Limanowa 1880 – Cracovie 1945) Portrait d’homme à la bouteille et au verre Circa 1930 Huile sur toile 71.5 x 55.5 cm. Signé en bas à droite ‘Tytus Czyzewski’ Oil on canvas; 28.1/8 x 21.7/8 in.; signed lower right. 30 000 - 40 000 € Un certificat du Dr Ewa Bobrowska, cabinet d’expertise Bobrowska Mielniczuk sera remi à l’acquéreur. Peintre, graveur, critique et théoricien d’art, poète, Tytus Czyżewski fut l’un des artistes polonais les plus fortement liés à l’avènement de l’avant-garde polonaise au début du XXe siècle. Élève de l’Académie des beaux-arts de Cracovie qu’il termine en 1907, il se rend aussitôt à Paris où il reste jusqu’en 1909. Il revient à la capitale française en 1910 pour y passer 2 ans. C’est à Paris qu’il fait connaissance avec la peinture de Cézanne. Il la considérera comme le fondement de toute l’avant-garde artistique. Il y découvre aussi le cubisme. En 1917, il est parmi les fondateurs du groupe Les Expressionnistes polonais devenu, en 1919, Les Formistes (Formiści) qui s’inspire des courants avant-gardistes comme le cubisme, le futurisme, l’expressionnisme, ainsi que de l’art populaire. Czyżewski œuvre sur son programme et participe à toutes les expositions du groupe, en y montrant notamment ses tableaux « multi-plans » (une sorte d’assemblages rompant avec la bi-dimensionnalité du tableau). Etant l’un des organisateurs des clubs des futuristes à Cracovie, il publie plusieurs de ses poèmes dans leur manifeste Nuż w bżuhu en 1921. Après la dissolution des Formistes, il retourne à Paris où il réside, d’une façon discontinue et expose jusqu’en 1930. Pendant son séjour en France, il voyage, notamment en Espagne, dont l’art l’impressionnera. A Paris, il est proche du peintre Tadé Makowski, ainsi que du groupe des Kapistes (élèves de l’Académie des beaux-arts de Cracovie, membres du groupe Comité de Paris qui se rendent à la capitale française en 1924). Les Kapistes dits aussi les Coloristes vénèrent le néo-impressionnisme français, et notamment la peinture de Pierre Bonnard. C’est à la fin des années 1920 et au début des années 1930 que Czyżewski suivra la même voie, et s’intéressera à la question de la lumière et de la couleur. Il excelle dans les natures mortes, mais crée également des portraits à la fois expressifs et décoratifs. Le Portrait d’homme à la bouteille et au verre, représente un homme au chapeau assis à une petite table dans une mansarde. Son torse vu de trois quarts, un chapeau sur la tête, il tourne le visage vers le spectateur qu’il regarde d’un œil vif. Les petites touches de couleurs douces et claires contrastant avec des bruns de différentes intensités et ponctués de vert foncé font vibrer la composition. La gamme de couleurs chaude et harmonieuse, ainsi que la façon dont le modèle est habillé font penser à d’autres somptueux portraits légèrement grotesques que l’artiste exécute à cette époque. Il y a parmi eux le Portrait du peintre Felicjan Szczęsny Kowarski, vers 1930, exposé à l’exposition rétrospective de l’artiste au Musée national de Poznań en 1974, n° 27 qui semble être peint dans le même intérieur que le Portrait d’homme à la bouteille et au verre, puis le Portrait d’homme exposé à la même exposition sous le n° 44 (présenté aussi parfois comme l’Autoportrait), ou le double Portrait des artistes Felicjan Szczęsny Kowarski et Tadeusz Gronowski du Musée national de Varsovie. Le Portrait d’homme à la bouteille et au verre constitue un bel exemple de la période coloriste de Tytus Czyżewski, dont les œuvres apparaissent si rarement sur le marché. CEBM-Cabinet d’expertises Bobrowska-Mielniczuk ([email protected] )