Umberto BOCCIONI 1882-1916 BUSTO DI SIGNORA CON GRANDE CAPPELLO, 1911 Huile sur toile signée en bas à droite 80 x 80 cm (31,5 x 31,5 in.) Provenance : Collection particulière, Turin Collection privée européenne Exposition : Civica Galleria d'Arte Moderna, “Boccioni”, 1933, n° 131 Bibliographie : Archivi del Futurismo, 1962, n° 93 ; G. Ballo, “Boccioni”, Milan (2e édition 1982), 1964, n° 386 (1911, collection Aniceto Masoni) ; G. Bruno, “L'opera completa di Boccioni”, texte de A. Palazzeschi, Milan, 1969, n° 131 Maurizio Calvesi et Ester Coen, “Boccioni, L'opera completa”, Electa Editrice, Milano, 1983, n° 690, reproduit page 381 Umberto Boccioni s'inscrit en 1898 aux Beaux-Arts de Rome où il rencontre le peintre Severini en 1901 et où il fréquente l'atelier de Balla en 1902 qui l'initie à la technique divisionniste. Un séjour à Paris en 1906 lui permet d'étudier la peinture impressionniste et celle de Paul Cézanne. Installé à Milan à la fin de 1907, il travaille avec le peintre Gaetano Previati qui lui apprend à allier le divisionnisme et le symbolisme tout en lui faisant partager son intérêt pour les thèmes sociaux. Les sujets de la vie quotidienne milanaise commencent alors à s'insérer dans les œuvres de Boccioni. Mais c'est la déclaration du Manifeste futuriste, proposant de changer le rôle de l'artiste et la fonction de l'art dans la société, publié par Marinetti le 20 février 1909 dans le quotidien parisien Le Figaro, qui le marque de façon déterminante. Boccioni adhère aussitôt et radicalement à ce concept révolutionnaire. Il sera désormais la personnalité la plus forte du groupe des futuristes italiens et bientôt son principal théoricien. Le 11 février 1910, la publication du Manifeste des peintres futuristes signé par Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini est suivie du Manifeste des techniques de la peinture futuriste rédigé par Boccioni seul, décrétant la fin du passéisme culturel bourgeois et de l'idéal classique. Les thèmes des tableaux se renouvèlent, privilégiant la représentation des villes et de leur mouvement perpétuel. Boccioni développe donc les notions de ligne-force (“qui doivent envelopper et entraîner le spectateur”), de simultanéité et de dynamisme. Si le thème urbain lui apporte la possibilité de mettre en œuvre ses trois principes comme dans La rue entre dans la maison, il ne l'empêche pas de s'attaquer à d'autres genres bien plus difficiles, tel le portrait, dans lequel il excelle, car il a toujours manifesté une prédilection pour les représentations humaines. Dans cet exceptionnel portrait, Busto di Signora con grande cappello, Boccioni a tracé des lignes-forces obliques, très visibles sur le fond, moins visibles mais tout aussi déterminées (car ton sur ton) sur la veste du modèle et la capeline. Les vibrations recherchées par le peintre sont ainsi immédiatement perceptibles. Il a choisi pour ce tableau un chromatisme en deux teintes dominantes complémentaires : le modèle vêtu d'une veste et d'un chapeau sombres se détache sur un fond clair dans les tons jaunes. Ce choix de deux seules couleurs dominantes est très porteur. Jean-Dominique Ingres, dont la renommée de portraitiste est établie et que le Musée du Louvre honore actuellement par une superbe exposition, avait lui aussi fait le même choix. Le portrait de Madame Aymon, dite la Belle Zélie est ainsi construit autour du rouge et du bleu, rouge pour les vêtements, bleu ciel pour le fond, le visage gardant sa carnation naturelle. Boccioni va plus loin en rapprochant les tonalités du fond et du visage, dont l'ardente exécution reflète précisément toute la fougue de la peinture futuriste. Dans la même veine est exécuté Ritratto femminile où Boccioni abolit complètement les frontières entre le modèle et le fond par l'unité chromatique. En effet, toutes les couleurs de la palette, allant du noir au rose, du bleu au jaune, passant par toutes les valeurs de vert, se mélangent au gré des coups de pinceau vigoureux, générant un pouvoir de séduction réel. Quant à cette prédilection pour le portrait dont nous avons déjà parlé, elle transparaît aussi à travers l'idée du bonheur que se fait Boccioni et qu'il peint dans ses toiles. Ainsi, l'atmosphère chaleureuse du tableau Busto di signora con grande cappello, illuminé par le sourire du modèle, se poursuit dans le sourire esquissé du Portrait de Madame Meta Quarck exposé actuellement aux Galeries nationales du Grand Palais dans l'exposition Italia Nova et s'achève avec le sourire béat de la toile intitulée Le Rire, de 1912, qui figure à la première et fameuse exposition des Futuristes chez Bernheim la même année. Boccioni veut bousculer le spectateur et cherche à modifier le sens de l'art. Il atteint son but avec Busto di signora con grande cappello où le tempérament et la volonté du peintre transparaissent. “Il faut donner la sensation dynamique” disaient les futuristes ; “Peindre d'après un modèle qui pose est une absurdité” écrivaient-il encore, marquant nettement leur opposition au portrait immobile traditionnel. Avec ce tableau, Boccioni démontre combien l'écriture futuriste a apporté à l'art contemporain. Bibliographie : 4 juillet - 26 octobre 2003, Musée de Lodève, Giorgio de Chirico et la peinture de l'Entre deux-Guerres ; 5 avril - 3 juillet 2006, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, Italia Nova, Une aventure de l'art italien 1900-1950. Umberto BOCCIONI 1882-1916 BUSTO DI SIGNORA CON GRANDE CAPPELLO, 1911 Umberto Boccioni entered the Beaux-Arts school of room in 1898, where he encountered the painter Severini in 1901 and worked in Balla's studio in 1902 where he was initiated into the Divisionist technique. A stay in Paris in 1906 gave him an opportunity to study Impressionist painting as well as the work of Paul Cezanne. He moved to Milan at the end of 1907 and worked with the painter Gaetano Previati who taught him to combine divisionism and symbolism while also sharing his interest in social themes. Subjects inspired by daily life in Milan began to emerge in the work of Boccioni. It was the declaration of the Manifeste Futuriste, published by Marinetti on February 20, 1909 in the Parisian daily Le Figaro and proposing a changing role for the artist and the function of art in society, that marked his career in a definitive way. Boccioni immediately subscribed to this revolutionary concept in a radical way. He soon became the dominant personality of the Italian futurists and also its primary theoretician. On February 11, 1920, the publication of the Manifeste des peintres futuristes signed by Boccioni, Carrà, Russolo, Balla and Severini was followed by the Manifeste des techniques de la peinture futuriste written by Boccioni alone, decreeing that the classical ideal and the nostalgic bourgeois attachment to the past had come to an end. The themes dealt with in painting were being renewed, focusing on representation of urban life and its perpetual motion. Boccioni thus developed the concepts of “ligne-force” (line of force) (“which must envelop and draw in the viewer”), simultaneity, and dynamism. Although the urban theme provides him with the possibility of employing his three principles, as in La rue entre dans la maison, this does not prevent him from working on other, more difficult genre painting, such as portraiture, in which he excelled, as he always had a distinct predilection for representing human beings. In this exceptional portrait, Busto di Signora con grande cappello, Boccioni has traced the diagonal lignes-forces, very visible in the background but less so although just as strong (painted tone on tone) in the model's jacket and wide-brimmed hat. The vibrations the painter sought to represent are thus immediately perceptible. He has chosen a color scheme with two dominant colors. The model is wearing a dark jacket and hat, which are surrounded by a light background in yellow tones. The choice of two dominant colors is very compelling. Jean-Dominique Ingres, a highly reputed portraitist currently honored by the Musée du Louvre with a superb exhibit, also made a similar choice. Madame Aymon, known as Belle Zélie, is organized around red and blue; red for the clothing, and sky blue for the background. The face is painted in natural tones. Boccioni goes even further with a close tonal relationship between the background and face, whose passionate execution reflects the enthusiastic handling of paint characteristic of Futurist painting. Ritratto Femminile is executed in the same vein, where Boccioni completely abolishes the frontier between the model and the background through a unified color treatment. All the colors of his pallet, from black to pink, from blue to yellow, going through all the values of green, are mixed through vigorous brushstrokes and generate a powerfully seductive effect. As for his predilection for portraiture mentioned above, it is also prevalent in the idea of happiness Boccioni seeks to convey when painting his canvases. Thus, the warm atmosphere of the painting Busto di signora con grande cappello, illuminated by the smile of the model, continues in the barely suggested smile in Portrait de Madame Meta Quarck, currently exhibited at the Galeries nationales du Grand Palais in the exhibit Italia Nova, and finishes with the blissful smile in the canvas entitled Le Rire dated 1912 that was exhibited in the first and justly famous Futurist exhibit at the Bernheim gallery during that same year. Boccioni wants to disturb the viewer and seeks to change the meaning of art. He achieves this goal with Busto di signora con grande cappello, where the painter's temperament and willfulness are transparently obvious. “Painting fro, a model posing is an absurdity,” he wrote, clearly marking his opposition to the traditional immobile portrait. In this painting, Boccioni makes clear the contribution of the Futurist style to contemporary art. Literature: 4 July - 26 October 2003, Musée de Lodève, Giorgio de Chirico et la peinture de l'Entre deux-Guerres ; 5 April - 3 July 2006, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, Italia Nova, Une aventure de l'art italien 1900-1950.