École vice-royale. Cuzco. Pérou. XVIIIe siècle. Notre-Dame du Mont Carmel remettant son scapulaire à saint Augustin et à saint Thomas d'Aquin. Huile sur toile. 128,5 x 104 cm. Magnifique peinture de Notre-Dame du Mont Carmel, patronne de l'Amérique du Sud, remettant son scapulaire aux patrons de deux des grands ordres qui sont allés prêcher sur le continent : Saint Augustin, à gauche, et Saint Thomas d'Aquin, à droite, tous deux docteurs de l'Église. Cette peinture péruvienne représente la Vierge du Carmel avec une extrême délicatesse, comme une reine couronnée, créant des figures d'une beauté remarquable dans un espace limité, une beauté comprise à travers les présupposés idéologiques du culte de l'époque. Il s'agit d'une peinture raffinée d'une richesse chromatique bien agencée, dans une composition triangulaire, avec une qualité dans la composition et la distribution de deux anges subtils et expressifs dans le ciel. Couronnée comme reine, et sans son fils dans les bras, elle remet à saint Augustin son scapulaire, symbole de ce joug que Jésus nous invite à porter, et que Marie aide à porter, signe de l'identité chrétienne. Le saint tient un livre sur lequel repose le modèle d'une église, des objets qui renvoient à la vie de saint Augustin, écrivain et philosophe, pilier et défenseur de l'Église. Il considérait l'Église sainte dans sa doctrine et ses sacrements, et voyait le corps du Christ dans le travail et les vertus de ses membres. De l'autre côté, nous voyons saint Thomas d'Aquin, une plume à la main, symbole de son travail d'enseignant, de philosophe et de théologien, auteur de la Somme théologique, de la Somme des gentils et grand introducteur de la philosophie aristotélicienne. N'oublions pas que la Vierge du Mont Carmel est l'une des dévotions mariales les plus importantes d'Amérique latine, en tant que mère, médiatrice, symbole de la défense contre les invasions et patronne du processus d'émancipation. L'artiste est extrêmement détaillé dans ses coups de pinceau, peignant la Vierge avec une expression empathique et sereine, légèrement penchée, rapprochant la mère de Dieu, tandis qu'elle pose ses yeux sur les patrons de deux ordres religieux qui s'agenouillent à ses pieds ; les saints la contemplent humblement. En résumé, il s'agit d'une peinture pleine de détails dans les figures, les attributs et les vêtements, ainsi que de psychologie dans les visages, ce qui les rendait plus attrayants pour les paroissiens. Il est surmonté d'un cadre d'époque sculpté et doré qui reprend les rayures de l'habit de la Vierge et clôt très bien la scène.