Victor Servranckx opus 4 Öl auf Leinwand. 70,5 x 45 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert "SERVRANCKX 1924". Provenienz Fernand Smeulders, St. Amandsberg/Gent; Galerie Gmurzynska, Köln; Privatsammlung Berlin Ausstellungen Brüssel 1965 (Musée des Beaux-Arts D'Ixelles), Servranckx, Kat. Nr. 85 (mit Etikett auf dem Keilrahmen); Hasselt 1970 (Provinciaal Begijnhof), Retrospectieve tentoonstelling Victor Servranckx, Kat. Nr. 38 (mit Etikett auf dem Keilrahmen) Literatur Ausst. Kat. Hommage à Servranckx à l'occasion de son soixantième anniversaire - Hulde aan Servranckx ter gelegenheid van zijn zestigste verjaardag, Galerie "Les contemporains", Brüssel 1957, mit Abb. Geometrische Präzision und die malerische Auseinandersetzung mit Farbe, Fläche und Volumen sind kennzeichnende Merkmale von Viktor Servranckx' Komposition der frühen 1920er Jahre. Jene Gemälde, die der Künstler mit dem nüchternen Titel „opus“ versieht und im Verlauf des jeweiligen Entstehungsjahres durchnummeriert, gehören wohl zu den ikonischsten Werken des Künstlers. Nach seiner Akademiezeit entwickelt der Maler und Bildhauer Servranckx einen höchst individuellen Weg der Abstraktion, der unverkennbar Anleihe nimmt an Kubo-Futurismus und Konstruktivismus, aber auch den puristischen Ansätzen eines Amédée Ozenfant oder Le Corbusier. Bisweilen erinnern seine Kompositionen an die Formensprache Légers oder erscheinen, wie in unserem Werk, als Bauteile phantastischer Maschinen. Bereits der junge Victor Servranckx ist breit vernetzt und weiß in seinem Werk ein hohes Maß an Intuition mit einer spezifischen Affinität zu theoretischen Fragen zu verbinden (1922 etwa verfasst er gemeinsam mit René Magritte 1922 das unveröffentlichte Manifest „L'art pur. Défense de l'esthétique“). Seine künstlerische Ausbildung erfährt er zwischen 1913 und 1917 an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel - schon 1917 stellt er erstmals in der Galerie Giroux aus und wird mit seinem konstruktiv-abstrakten Werk der 1920er Jahre schnell zum gefeierten Pionier der Avantgarde in Belgien. Nur ein Jahr später zeigt Servranckx seine Werke in Léonce Rosenbergs Pariser Galerie „L'Effort Moderne“, wo er unter anderem Filippo Tommaso Marinetti, Theo van Doesburg, Fernand Léger und Marcel Duchamp kennenlernt. Nicht zuletzt der Bekanntschaft mit Duchamp ist seine Teilnahme an der Ausstellung der Société Anonyme in New York zu verdanken. In den USA trifft Victor Servranckx auch auf den früheren Bauhaus-Lehrer László Moholy-Nagy, der ihm einen Lehrstuhl an der School of Design in Chicago anbietet. Servranckx jedoch lehnt ab und kehrt stattdessen nach Belgien zurück. Zahlreiche Ausstellungen schließen sich an, darunter die Teilnahme an der Brüsseler Weltausstellung 1958. Heute befinden sich seine Werke in zahlreichen internationalen Museumssammlungen wie dem New Yorker Museum of Modern Art oder dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid. Victor Servranckx opus 4 Oil on canvas. 70.5 x 45 cm. Framed. Signed and dated "SERVRANCKX 1924" in black lower right. Provenance Fernand Smeulders, St. Amandsberg/Ghent; Galerie Gmurzynska, Cologne; Private collection, Berlin Exhibitions Brussels 1965 (Musée des Beaux-Arts D'Ixelles), Servranckx, cat. no. 85 (label on stretcher); Hasselt 1970 (Provinciaal Begijnhof), Retrospectieve tentoonstelling Victor Servranckx, cat. no. 38 (label on stretcher) Literature Exhib. cat. Hommage à Servranckx à l'occasion de son soixantième anniversaire - Hulde aan Servranckx ter gelegenheid van zijn zestigste verjaardag, Galerie "Les contemporains", Brussels 1957, with illus. Geometric precision and the painterly engagement with colour, surface and volume are distinguishing characteristics of Viktor Servranckx's compositions from the early 1920s. The paintings that the artist provided with the prosaic title “Opus” and then numbered consecutively over the course of each year are surely among his most iconic works. After his period at the academy, the painter and sculptor Servranckx developed a highly individual path to abstraction, which unmistakably borrows from Cubo-Futurism and Constructivism, but also from the Purist approaches of artists like Amédée Ozenfant or Le Corbusier. At times his compositions are reminiscent of the formal idiom of Léger or appear, as in the case of our work, to take the form of parts from fantastic machines. The young Victor Servranckx had already established broad connections and knew how to combine a high level of intuition with a specific affinity for theoretical questions in his work (in 1922, for example, he and René Magritte composed the unpublished manifesto “L'art pur: Défense de l'esthétique”). He received his education as an artist between 1913 and 1917 at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels. In 1917 his work was already being exhibited for the first time, at the Galerie Giroux, and in Belgium he quickly became a celebrated pioneer of the avant-garde with his constructive-abstract works of the 1920s. Just one year later, Servranckx showed his works at Léonce Rosenberg's Parisian gallery “L'Effort Moderne”, where he met Filippo Tommaso Marinetti, Theo van Doesburg, Fernand Léger and Marcel Duchamp, among others. It was not least due to his acquaintance with Duchamp that he was included in the exhibition of the Société Anonyme in New York. In the US Victor Servranckx also met the former Bauhaus teacher László Moholy-Nagy, who offered him a teaching position at the School of Design in Chicago. However, Servranckx turned down this offer and instead returned to Belgium. Numerous exhibitions followed, such as his inclusion at the Brussels World's Fair of 1958. Today his works can be found in numerous international museum collections, such as New York's Museum of Modern Art or the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid.