VICTOR VASARELY (1908-1997) Hexagone, 1974 Sculpture en acier émaillé Signée en bas au centre Pièce unique 255 x 176 x 53 cm (100 x 69 1/2 x 20 3/4 in.) L'Op Art (Optical Art) est fondé sur les propriétés scientifiques de la couleur et de la forme, elle est issue des recherches concernant la rétine : comment celle-ci capte, traite et surtout traduit l'information. Les règles que l'oeil applique pour donner sens à l'image deviennent le sujet même de l'œuvre d'art, l'Op Art s'appliquant à déjouer la perception. Victor Vasarely, s'il est un des fondateurs de ce mouvement initié par Moholy Nagy et Albers en est également l'artiste le plus abouti, ses illusions d'optique caractérisant la majorité de son œuvre. Designer, graphiste, théoricien, mécène et créateur, il est un des premiers à établir que l'interaction entre la forme et la couleur peut créer de fascinants effets visuels (la forme émergeant grâce à la couleur et la couleur étant contenue dans la forme). Préconisant un rejet complet de la peinture traditionnelle, il y répond avec une logique rigoureuse son art étant lié à la multiplicité, la répétition, la diffusion. En effet, le tableau tel que l'on a l'habitude de le concevoir, ne correspond plus au critère collectif qui caractérise l'art du XXème siècle. Dès lors, l'image devient élément d'information et rejoint à cet égard la télévision : Vasarely prône un art total et fonctionnel, inscrit dans le quotidien de tous. On ressent ici l'influence du Bauhaus : «pas d'histoire, ni d'Histoire, pas de symbolisme, juste des formes et des couleurs devant lesquelles chaque individu devient égal». En utilisant de nouveaux matériaux, ce mouvement sera le précurseur du style géométrique. Vasarely quant à lui généralisera l'emploi du compas et de la règle afin d'adopter un ton plus objectif, plus rigoureux. Accordant une grande importance à la perception visuelle, il poursuit entre 1930 et 1943 ses recherches sur les arts graphiques et se consacrera de plus en plus à l'art optique et cinétique qui se développe à la fin de la guerre. De 1948 à 1961, s'inscriront ses périodes Cristal et Denfert, cette dernière se rapportant à la station de métro Denfert-Rochereau dont les carreaux de faïence fêlés lui procureront des associations d'images obsessionnelles (que l'on retrouvera toujours dans son œuvre). S'il limite au début la composition spatiale à la délimitation de zones articulées entre elles, il s'emploie ensuite à élaborer une réelle syntaxe de signes et de couleurs à partir de deux figures géométriques essentielles : le carré et le rond. Il les oppose tout en les associant, comme l'emploi contrasté qu'il fait des couleurs chaudes et froides (les premières ont d'ailleurs tendance à avancer plus loin dans l'espace). Chez Vasarely, la totalité n'écrase jamais le sens des contraires qui, non résolus, maintiennent une tension permettant à l'artiste de créer des effets d'optique d'une grande puissance. Jouant avec les lois de la perspective, il sème la confusion chez le spectateur faisant naître un espace tridimensionnel sur une surface plane. Pris au piège, l'œil est hypnotisé par des reliefs sans cesse en transformation : une fois concaves, une fois convexes. Les éléments répétés (à l'infini semble-t-il), saturés de couleurs ou de noir et blanc s'emboîtent et permutent au rythme de la composition nous faisant croire (grâce à la force de l'illusion d'optique) à la mobilité de l'œuvre. Le gonflage de la trame, qui apparaît distendue, participe également à l'impression de mouvement… Quant à l'utilisation des cubes pour former une sphère, cela donne une sensation de volume massif. Bien que non figuratives, les œuvres de Vasarely dégagent une réalité étonnante, poussant la géométrisation à ses extrêmes limites et parvenant à créer à la perfection la troisième dimension. Artiste visionnaire, ses œuvres rappellent les recherches qui aboutiront aux images de synthèse. « L'art disait-il est artificiel. Créer, c'est égaler la nature par une invention dont seul l'homme est capable ». 45 000 / 50 000 €