Visage du Christ École italienne, XIXe siècle Tempera avec fond d'or sur panneau 35 x 27 cm Le panneau représente le Christ bénissant en demi-longueur selon l'iconographie traditionnelle byzantino-italique qui s'est répandue entre le XIIIe et le XIVe siècle en Italie centrale. Le Sauveur apparaît de face sur un fond d'or poinçonné, avec un nimbe crucifère gravé et une robe composée d'une tunique sombre et d'un manteau rouge pourpre, selon une typologie destinée à la dévotion privée ou au sommet de polyptyques complexes. L'œuvre révèle une adhésion significative aux modèles de la peinture toscane de la proto-Renaissance, présentant des caractéristiques que l'on peut rattacher à la culture figurative qui s'est développée autour de Giotto et de son cercle. Tout en conservant des éléments de l'ascendance byzantine, évidents dans la frontalité hiératique de la figure, dans l'abstraction du fond doré et dans la linéarité du visage, le panneau montre une recherche d'une plus grande présence plastique et humaine de la figure sacrée, perceptible dans la construction volumétrique du visage, dans le modelé plus doux de la chair et dans l'intensité psychologique du regard. Le fond d'or gravé, encore fortement redevable à la tradition byzantine, coexiste donc avec un langage déjà orienté vers une plus grande humanisation de l'image sacrée, selon cette synthèse entre le hiératisme médiéval et la nouvelle sensibilité naturaliste qui caractérise la peinture giottesque et post-giottesque.En raison de ses caractéristiques stylistiques, l'œuvre peut être attribuée à un peintre italien actif au XIXe siècle, travaillant dans le style de Giotto et de son cercle, probablement dans le cadre de la culture toscane de la proto-Renaissance. Dans le cadre.