WANG Yancheng (né en 1960) Kunlun Shan, 2009 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 88 x 126 cm - 34 2/3 x 49 2/3 in. Oil on canvas, signed and dated lower right Le certificat n° W030 rédigé par la Galerie des Tuiliers, à Lyon, en février 2014 sera remis à l’acquéreur. Provenance Galerie des Tuiliers, Lyon Collection privée Ce lot est soumis à des conditions d’achat particulières visibles en fin de catalogue Né 1960, dans la province du Guangdong en Chine, Wang Yan Cheng passe quelques années à Canton avant de suivre sa famille dans la province du Shandong. Durant toute sa jeunesse, il travaille avec ses parents, dans les mines de charbon de Shandong. L’artiste est profondément marqué par les mille couleurs de ces paysages : une campagne à la lumière laiteuse qui prend des tons rouge-orangé à l’aube et au crépuscule. En 1978, il est élève à l’École des arts du Shandong et il suit une formation académique. Grâce aux enseignements dispensés par des professeurs chinois qui ont voyagé en Occident, il se familiarise déjà avec l’art occidental. Il est ensuite admis à l’Académie des Beaux-Arts du Shandong. De 1986 à 1988, Wang Yan Cheng est chercheur en l’histoire de l’art à l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine. Fort d’une formation artistique complète, il a donc déjà une connaissance importante du réalisme quand il arrive en France. C’est à l’âge de 29 ans que Wang Yan Cheng s’installe durablement en France où il espère perfectionner encore son style. Il y suit tout d’abord un cursus d’arts plastiques à l’université de Saint-Étienne. Cette période est difficile et il doit faire face aux jugements négatifs de son professeur ainsi qu’à certaines difficultés financières. Pour gagner sa vie et accéder aux expositions parisiennes, il cumule les petits emplois. Après quelques années laborieuses, il est enfin remarqué par un critique d’art qui l’invite à exposer dans le cadre de la fondation Prince-Albert II à Monaco. Il reçoit le grand prix Prince-Albert et une période de grâce s’ouvre désormais. De nombreuses grandes galeries françaises le soutiennent et ses œuvres font l’objet d’expositions tant collectives qu’indépendante. À partir de 1998, ses œuvres entrent dans les collections publiques chinoises, au musée des Beaux-Arts de Shenzhen, au musée des Beaux-Arts de Chine à Pékin, comme à l’Opéra de Pékin. Wang Yan Cheng devient, en 2002, vice-président de l’IACA auprès de l’Association internationale des arts plastiques de l’UNESCO. En 2013, il est nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et de la Communication français, puis officier du même ordre. Successeur de Zao Wou-Ki et Chu Teh-Chun, Wang Yan Cheng est très rapidement reconnu comme le grand maître franco-chinois de l’abstraction lyrique. “On a tendance à mettre Wang dans le sillage de Zao Wou Ki et de Chu Teh Chun. Pourtant, si l’on regarde de près, il existe une grande différence entre ces trois. L’abstraction de Zao Wou Ki se situe dans la recherche d’un regard ailleurs, d’un espace de signes qui serait immémorial, hors temps, voire hors espace; (…) L’abstraction de Wang est physique et visuelle avant tout.(…) La relation de loin et proche dans ses œuvres s’est montrée par l’épaisseur des différents couleurs.” - Le mage qui a su retirer l’horizon, Propos de Dong Qiang (Poète, critique et professeur à l’Université de Pékin), 2007. La rencontre avec Chu Teh Chun et ses tableaux aux rendus vibrants et fluctuants, a beaucoup inspiré Wang Yan Cheng. Utilisant progressivement dans ses œuvres une couleur pleine et négligeant la ligne, il structure ainsi pleinement la composition. Son style artistique très personnel se dégage. Soucieux de “laisser sa vie sur la toile”, il travaille des thèmes qui mettent à l’honneur un dialogue entre l’homme, l’univers et la nature. Cette technique d’accumuler les couleurs, qui lui est très personnelle, donne une impression de relief et d’extrême profondeur à l’image. Born in 1960, in China’s Guangdong province, Wang Yan Cheng spent some years in Canton before following his family to the Shandong province. He spent his entire youth, working alongside his parents in Shandong’s coal mines. Cheng was deeply marked by the thousands of colors in the countryside, a land of soft, milky light that, during the hours of dawn and dusk, became tinged in red-orange hues. In 1978, he became a student at the art school of Shandong and underwent formal training. Among his professors were several who had gone outside of China and travelled in western countries, which enabled Cheng to gain an acquaintance to Western art. He was afterwards admitted to the Fine Arts Academy of Shandong. From 1986 to 1988, Cheng worked at the Central Fine Arts Academy of China as an art history researcher. Thus, when he later arrived in France, he already carried a strong awareness of the Realist movement, much due to the thorough arts education he had received. Wang Yan Cheng settled in France at age 29, with the hope of acquiring thorough perfection of his style. He participated in a visual arts program at the University of Saint-Étienne. This marked a difficult period for him, as he had to face negative criticism from his professor, as well as certain financial difficulties. To earn a basic living, and to have access to Parisian exhibitions, Cheng found himself taking on a number of side-jobs. Following a few laborious years, he finally became noticed by an art critic who then invited him to exhibit for the Prince Albert Foundation in Monaco. There he received the foundation’s grand prize, which brought him into a period of grace. From then on, he received backing from a number of important French galleries, who staged solo exhibitions and enabled him to participate in collective exhibitions. Beginning in 1998, his works were acquired by Chinese public collections, such as the Fine Arts Museum of Shenzhen, the Fine Arts Museum of China in Beijing, as well as Beijing Opera. In 2002, Wang Yan Cheng became vice president of the IACA, part of the UNESCO International Association of Visual Arts. In 2013, the French Ministry of Culture and Communication named him Knight of the Order of Arts and Letters. He then later became an officer of said order. Successor of Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun, Wang Yen Cheng has quickly become known as the Franco-Chinese master of lyrical abstraction. “We have a certain tendency of placing Wang in the same vein as Zao Wou Ki and Chu Teh Chun. Yet, upon looking closer, there is a wide difference between the three. Zao Wou Ki’s abstraction is situated in a contemplative search for elsewhere, a space of seemingly immemorial signs, beyond time, beyond space; [...] Wang’s abstraction is, above all else, physical and visual. [...] The relation, in his work, of both near and far reveals itself through the depths of different colors.” — The Mage Who Withdrew the Horizon, Dong Qiang (poet, critic, and professor at the University of Beijing), 2007. The encounter between Chu Teh Chun and his vibrant, fluctuating paint renderings greatly inspired Wang Yan Cheng. Progressively using full color, while gradually abandoning linear strokes, Weng comes to fully structure compositions. His highly personal pictorial voice thereby emerges. Concerned with “leaving his life on canvas” he works with themes that pay tribute to a certain dialogue between people, the greater universe, and nature. His technique of accumulating colors, something quite personal to him, creates the impression of there being great depth to the image. 珙罗냥1960쾨놔黨밤땜，랏珂黨밤鹵삶，섯쾨빈棠踞소훙결돕죄땜。儉豆쾨鄧宅만캡瞳價적答逕묏鱗，첼돕륏貴宅뼝삭珂롸，행뿍돨닷긱촁냠븐돨충，鷺鍋꽈견理돨券柰루쒼못儉즛苟죄옻丹蹶。 1978쾨，珙罗냥쏵흙땜伽论減淚옰欺叫欺構쳄減。欺叫櫓붤뜩일可떼鄧돕법킹碌쏵錦，拷법儉쳬돨쉿썩，珙罗냥綠역迦뚤鮫렘論減唐杰훰街。늪빈，儉棠瞳땜伽论減欺牘쳄減溝똑법죄댕欺삶。1986-1988쾨，珙罗냥쏵흙櫓卵쳄減欺牘论減袈쬠溝멕桔겯쏵錦。쒔법侶敬供憐돨論減싱搗，페瞳둬댐랬벌珂绿쒔댔苟죄비돨畇茄寮屡묘뒀。 29鋸珂，珙罗냥盧앙랬벌，제헹쏵寧꼍供삥뺌세핀。儉邱角쏵흙加갔뒝갛댕欺돨芚謹论減溝芚，뎃뎠珂싱竿돨툽팀뵨쒔셌돨씜팔즈儉똑휑흔쾨。槨죄캇깻콘뭘꽝밖몹駕嵐응，儉댔폅죄쥐묏，逞瞳것잭쌍庫槨법쨌쩠와뺌圭獗槨。 똑법죄쇠僅돨섯쾨빈，儉老黨굳寧貫论減팀쬠소鬧雷돕깻肝男꽝속칡케며항珙각랑굔랗各샘쏜삔앨곗돨嵐응。嵐응，儉삿돤각랑굔항珙댕쉽，菱늪軀역죄뿔뽕돨튠覽：뜩소랬벌댕謹뺌읜轢宮제투，페뺌鱗冷놔君瞳몹蘆횐嵐뵨몸嵐。1998쾨역迦，페鱗틔磊쉈돤돕벌코훰옵，굳柏쳄減반、굇쑴櫓벌쳄減반뵨벌소댕양牘된샙뭐澗꾜。 2002쾨，珙罗냥놔훨젬북벌싱옰匡莉廉벌셥芚謹葵삔벌셥論減櫓懃IACA릴寮柩。쌔逞2013쾨，儉绿邱빈삿돤랬벌匡뺏宅눈꺄꼬겻랙돨랬읊鮫묾뵨벌論減宅匡欺폄却淇覽뵨엊바淇覽。 틴썼宅略轟섐뵨聾돠횐寧찧宮넓돨뺌루，珙罗냥붤우굳무훰槨櫓랬論減썹曷헙녜蹶루목돨劤寧덜댕可。 “훙쳬끽겉珙罗냥柬槨略轟섐뵨聾돠횐돨瀏踞諒，뎃玖였앎삔랙君，儉쳬힛훙裂쇌닸瞳淪梁횔돨뀌嫩。略轟섐돨녜蹶，角뚤寧蘆깎뇹柬실돨決乞，角檀芚죄寧蘆츠鞫돨“쥼寧몸왕쇌”，랍宅乖쳬坎咎돨힛郭왕쇌봐轟밑溝돨；（～～）珙罗냥돨녜蹶橙看邱角膠醴돨뵨柬얾돨（～～）페鱗틔櫓돨陶쐤밑溝，瞳붤댕넋똑윱菱꽈돨‘괌宅비’。”- 落菱《땠돤댔팎柬柰돨침減可》（Le mage qui a su retirer l’horizon），累匡：땟퓻（鱗소、팀쬠소、굇쑴댕欺싱竿），2007。 깬넣“쉥츱즛黨뺌꼈”돨잿쿡，儉돨뺌鱗桿暠薇姦훙，倒壟뵨菱횔돨뚤뺐。 宅聾돠횐宮島깻였돕페샴뎬톺탯돨뺌鱗빈，珙罗냥肝돕붤댕돨폘랙，역迦繫법賈痰비茄돨꽈랍폴窟係윱쉔뭐뺌충，侶蘆꽈뚜폣돨뗌景癎랬립貸뺌충寧蘆섐야똑돨접竟먁，冷賈페近냥죄뗌疳寧靈돨몸훙論減루목。 Le tableau que nous présentons, Kunlun Shan – La montagne Kunlun – met en scène une montagne qui se situe à la province Shandong, province natale de l’artiste. Cette œuvre est un bel hommage que fait l’artiste à sa terre natale. Décrit comme le paradis en Taoïsme, la montagne Kunlun est un sujet artistique récurrent dans l’art chinois. Le fond laiteux du tableau, qui induit une idée de distance, laisse déferler des touches rosées accompagnant une danse du blanc et du bleu. Ce chant à la fois subtil et passionné des couleurs met clairement en exergue la montagne Kunlun. Une attention plus particulière à la technique permet de remarquer que cette accumulation de touches de différentes couleurs dévoile le volet abstrait de l’œuvre. Le vif contraste des couleurs noir et rouge montre la dimension de l’espace qui est à l’échelle de l’importance de la taille même de la montagne. Les couleurs rouge et orange évoquent le reflet d’une aube ou d’un crépuscule, à travers un ballet de nuages et de brume dessinés par petites touches blanches. Un regard plus abstrait perçoit ces reliefs de couleurs entremêlées et pourchasse le fil des pensées de l’artiste qui nous conduit de la montagne à l’univers. The painting presented, Kunlun Shan - Kunlun Mountain, depicts a mountain in Shandong province, the artist’s place of birth. It is a beautiful tribute Wang Yan Cheng makes to his homeland. Referred to as a paradise in Tao writing, the Kunlun mountain belt is a recurrent subject in Chinese art. The painting’s milky background lends an impression of depth, even distance, and allows pink marks to unfurl alongside a succession of whites and blues. Wang Yan Cheng’s palette, which embodies his subtle yet lyrical passion for colors, highlights Kunlun Mountain. More particular attention can be given to those numerous multicolored strokes that reveal this painting’s abstract nature. The strong contrast between red and black depict space’s immensity, even in proportion to the scale of the mountain depicted. The colors red and orange suggest dawn or sunset reflections across scattered clouds and mist, suggested by small white marks. A gaze more open to abstraction will notice colorfully textured reliefs intertwined with the artist’s thoughts, which lead us from mountains to the universe. 굶늴탠돨뺌鱗《웹쬐》췄삥돨角麟쭝黨珙罗냥믐券땜돨寧뙈찧。瞳돛싱鋼拳櫓，웹쬐굳룽槨鉤앙杰，角櫓벌論減櫓럽릿놔君돨寧몸痙꼼。맡뺌봐轟虏狂뒈셍櫂죄뺌소뚤믐皐돨鋼졔。 뺌충櫓，못훙鹿蠟陶裂먁돨흗교쒼곈踞淪겜宅카융돨욺校藍렴놔卿卿旴븐읫꿔。몹蘆꽈뚜딸裂쇌，찧돨쫴윌禿횔笭랍棠꼇랩녜蹶먁。珙罗냥돨鱗틔角稜있昑돨，侶連참췸랍념찮샴헙돨꽈旗쪼櫓，웹쬐裂쳄뵨훙宅菱횔倒壟돨슥廉뚤뺐嵐君轟瑙。 붚宅븐돨퓻죠럽뀌痰鹿嵐君왕쇌돨陶，萝紐놔멕엎쥰돨폭覺곰暲；玖콸돨겜궝뇰斡횡놔寧튬暾絞，페櫓棠갠君感밟샀캤鄲놔돨냠븐。侶硅야唐륫딕먁돨욥슥廉宮휨，꼇땡쇌綠踞淪论減소돨鋼岐쉥乖쳬닒寧裂쒼多蕨죄푼웸拱蹶。