Wilhelm Lehmbruck (Duisburg 1881- Berlin 1919) Die Geneigter Frauenkopf ou Büste der Knienden (Buste de l'agenouillée) Modèle créé à Paris fin 1911/1912 Buste en terre cuite Signé au dos "LEHM/BRUCK" sur deux registres, incisés dans la terre H. 43,5 x L. 41,5 x P. 20 cm Un petit éclat sur l'épaule gauche, quelques taches (notamment une dans le cou), quelques usures, légèrement sali en surface. LOT VISIBLE A PARIS CHEZ NOTRE EXPERT CABINET LACROIX JEANNEST - 69 rue Sainte Anne 75002 Paris Provenance : - Dans la collection du peintre Antoine VILLARD (1867-1934) circa 1922 ; - par descendances successives Œuvres en rapport : -Wilhelm Lehmbruck, Buste der Kienden, plâtre, 1911-1912, H.49cm, signé W. LEHMBRUCK au revers, présenté au Salon d’automne de 1911 sous le titre « Buste de femme », dépôt à la Stattsgalerie de Stuttgart, n°inv. PL 325 ; -Wilhelm Lehmbruck, Buste der Kienden, 1911/1912, bronze, H.43cm, édition par C. Valsuani, exposé pour la première fois à Mannheim en 1913, Collection privée, NRW Courtesy Galerie Ludorff, inv. Nr CR.61.3 ; - Wilhelm Lehmbruck, Buste der Kienden,1911, terre cuite, signé W. LEHMBRUCK à l’arrière, H.44 cm, Kunst u.Kunsthandwerk 20. u. 21. Jh, Nüremberg, Germanisches National Museum, n°inv.Pl.O.3473; - Wilhelm Lehmbruck, Buste der Kienden,1911, terre cuite chamottée, signé W. LEHMBRUCK à l’arrière, H.49 cm, Österreichische Galerie Belvedere, n°inv. 4371; - Wilhelm Lehmbruck, Buste der Kienden, terre cuite, H. 43 cm,porte une étiquette Galerie Flechtheim Düsseldorf-Berlin; collection Hugo Simon, Berlin-Paris; Buchholz Gallery (Curt Valentin), vente Lempertz du 1er juin 2018, lot 249. Bibliographie : -Ss dir. M. Moyne -Charle et A. Cornier, Antoine Villard, 1867-1934 : un indépendant au service de l’art, cat. Exp. Mâcon, musée des Ursulines, 23 nov. 2018-21 avril 2019, Cambrai, musée des beaux-arts de Cambrai, 17 mai) 22 septembre 2019, notre buste figuré dans l’atelier de l’artiste vers 1919 sur une photo publiée fig.2, p.24 et p.27 fig.5. Littérature en rapport : -Préface de Robert Kemp, Exposition Antoine Villard, du 15 au 31 mai 1911, brochure de l’exposition tenue à la Galerie P. Le Chevalier, 17 boulevard de la Madeleine, Paris, - Préface d’André Salmon, Exposition des Œuvres de Wilhelm Lehmbruck. 1914, catalogue de l’exposition tenue du 20 au 30 juin 1914 à la Galerie Levesque , Paris, Bishop & Garrett, 61-63, Rue Bichat Paris, 1914, un exemplaire de buste de femme sous le n°17 pp.13-14 ( la photo figure un buste en terre cuite le catalogue annonce une œuvre en bronze) ; - Roger Shattuck, Henri Rousseau: essays,The Museum of Modern Art, New York Graphic Society Books 1985, p.264. - Dietrich Schubert , Wilhelm Lehmbruck Catalogue raisonné der Skulpturen; 1898 - 1919,Worms, 2001, pp.26-27, Nr.CR 61 p.242 et suivantes. -Hans-Dieter Mück, Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Leben, Werk, Zeit, Weimarer verlagsgesellschaft, 2014, pp.132-133; -Wilhelm Lehmbruck. Variation und Vollendung, Cat Exp. Tenue à la Staatsgalerie Stuttgart, du 28. Septembre 2018 au 24. Fevrier 2019, p.111. Intitulée Buste de femme agenouillée (Geneigter Frauenkopf ou Büste der Knienden) ce buste de femme en terre cuite dérive de l'iconique sculpture monumentale de la Femme agenouillée conçuepar le sculpteur allemand Wilhelm Lehmbrück en 1911, lors de son fécond séjour à Paris entre 1910 et 1914. Exposée au Salon d’Automne de 1911, cette sculpture que l'écrivain Theodor Däubler qualifie de « préface à l'expressionnisme » (en sculpture), marque la nette rupture de l'artiste avec les canons classico-antiques et annonce son nouveau style. A partir de ce grand modèle, Lehmbruck réalise dès la fin de l'année 1911 un torse et deux modèles de buste, le premier avec une découpe en-dessous des épaules et le second avec une découpe juste en-dessous de la poitrine. Il en tire quelques épreuves dans deux matériaux différents, la terre cuite et la pierre moulée. Cette découpe osée sous la poitrine contraste particulièrement avec l'introversion générale de la figure pour lui donner une dimensiontrès charnelle, en accentuant l'érotisme de cette femme aux paupières mi-closes et au port de tête fragile et gracieux accentué par l’allongement du cou. Notre exemplaire par ses dimensions, le traitement velouté de la surface et la tonalité de la terre est à rapprocher du corpus des six rares terres cuites considérées comme exécutées du vivant de l’artiste et répertoriées en 2001 dans le catalogue raisonné de Dietrich Schubert (Quatre d’entre elles sont aujourd’hui conservées dans des institutions majeures – le Museum Ludwig à Cologne, le Kirchner Museum de Davos, l’Österreichische Galerie Belvedere de Vienne et le GermanischesNationalmuseum de Nuremberg – tandis qu’un cinquième exemplaire est passé en vente publique en 2018). Inconnu jusqu’à présent des spécialistes et du marché de l’art, cet exemplaire inédit a appartenu au singulier peintre et collectionneur Antoine Villard (1867-1934) et a été précieusement conservé par ses descendants. Natif de mâcon, cet artiste peintre évolue dans le milieu artistiquede Montparnasse pendant les décennies 1910 -1920. Il est principalement connu aujourd’hui comme l’un des premiers défenseurs du peintre Henry Rousseau. Il aurait acquis, entre autres de Serge Ferat et Wilhelm Uhde, une collection d'une dizaine de toiles du peintre, dont plusieurs sont d'une importance capitale.Fortement engagé dans la promotion de l’art moderne, il préside le Salon d’Automne dans les années 1920 avant de fonder le Salon de l’Art Français Indépendant. Il organise également, dans son atelier du Square Desnouettes à Paris, des visites commentées de sa collection qui réunit plusieurs chefs-d’œuvre de l’art moderne – parmi lesquels Les Harengs saurs de Van Gogh, L’Huilier de Picasso et Le Grand Nu de Modigliani. Certaines de ces œuvres sont aujourd’hui conservées dans des collections publiques, telles La Charrette du vieux Junier d’Henri Rousseau au musée de l’Orangerie et La Maternité de Charles Dufresne au musée d’Art Moderne de Paris. Si le contexte d’acquisition de cette terre cuite de Lehmbruck par Antoine Villard demeure inconnu, une photographie de l’artiste dans son atelier du Square Desnouettes montre en arrière-plan le buste de L’Agenouillée. D’après la tradition familiale, ce cliché daterait du début des années 1920. Les deux artistes exposant en même temps au Salon d’Automne de 1911, il est plausible qu’Antoine Villard, omniprésent dans le milieu avant-gardiste de l’époque ait rencontré directement le sculpteur allemand, bien qu’aucun document ne le confirme à ce jour. En tant que fervent défenseur de la modernité, Antoine Villard ne pouvait demeurer insensible à l’œuvre de ce pionnier de la sculpture moderne. Antoine Villard dans son atelier Square Desnouettes, Jean Gilbert Photographie, 5,7 x 8,5 cm, Collection particulière. Né en 1881 à Duisburg, Lehmbruck est fils de mineur. Bénéficiant d'une bourse, il entre à l'école des arts appliqués de Düsseldorf puis, de 1901 à 1908, il est élève de l'Académie des beaux-arts de la même ville où il suit les cours de Karl Janssen. Grâce à ses premiers succès, il voyage en Italie et à plusieurs reprises à Paris où il s'installe en 1910 avec sa femme. C'est à Montparnasse, alors centre de l'activité artistique internationale et de la sculpture d'avant-garde, qu'il se réalise pleinement en tant que sculpteur. Là, il fréquente Archipenko, Brancusi et Maillol. En 1913 il est invité à exposer dans la section des artistes français à la mythique exposition de l'Armory show à New York, Boston et Chicago. Le succès de cette manifestation est déterminant pour la reconnaissance de son oeuvre. En raison de la guerre il s'installe en 1914 à Berlin, puis durant deux ans à Zurich avant de revenir en 1919 dans la capitale allemande. Il est alors élu à l'Académie des beaux-arts de Prusse. Très touché par la violence et les horreurs de la guerre, il se donne la mort à l'âge de trente-huit ans, le 25 mars 1919. Connu comme l'un des plus grands sculpteurs allemands de la modernité classique, Lehmbruck est souvent considéré comme expressionniste, ce qui semble un peu réducteur. Ses oeuvres de jeunesse sont marquées par le style néoclassique puis durant sa période parisienne il est d'abord influencé par Maillol avant de s'orienter vers un art plus personnel d'une grande intensité expressive caractérisée par un allongement des corps et une approche architecturale des volumes. S'appuyant sur un solide métier, Lehmbruck s'attache à maintenir la tradition du nu, seul thème qu'il ait traité en dehors des portraits. Il s'intéresse aussi, tout comme Rodin, à la fragmentation des corps. Ainsi ses sculptures les plus importantes sa Figure féminine debout de 1910, l'Agenouilléede 1911, la Méditative de 1913, le Jeune homme assis de 1916 ou l'Abattu de 1917 ont été déclinées en différents fragments et dimensions. L’esprit expérimental du jeune sculpteur le conduit à tester divers matériaux pour un même modèle. Il travaille autant le plâtre coloré que des mélanges de pierre moulé ou la terre cuite. Il aime les effets de surfaces et les variations chromatiques que revêtent ses œuvres d’une animation très intériorisée. Expert : Cabinet Lacroix Jeannest, Paris 01 83 97 02 06