Wilhelm Morgner Allee Öl auf Karton. 61 x 69,5 cm. Rückseitig vom Nachlassverwalter Georg Tappert mit Pinsel in Schwarz nummeriert, datiert, bezeichnet und monogrammiert "RNo 61 / 57 (durchgestrichen) / 1910 /Morgner. TpR" sowie unten mit rotem Farbstift bezeichnet "Sammlung August Stein". Mit Resten eines Aufklebers der Galerie Flechtheim. - Mit kleineren Retuschen sowie partiellem, altersbedingtem Craquelé. Provenienz Nachlass Wilhelm Morgner; Sammlung August Stein, Hamburg; Privatbesitz Hessen; Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (seit 2001) „Jetzt, wo ich bemerkt habe, daß Farbe farbig ist, ist sie mir viel lieber als nur das Schwarz-Weiße. Ich sehe gar nicht ein, warum man alles grau und braun machen soll. Ebenso entsteht durch den Stift noch kein Strich, um zu malen, sondern um Striche zu machen. Ich will jetzt mit dem Bleistift zeichnen und mit der Farbe malen.“ (Wilhelm Morgner an Georg Tappert, 15. Mai 1911. zit. nach Friedrich W. Heckmanns, Zur Farbe in Morgners Bildern, in: Ausst. Kat. Wilhelm Morgner, Münster 1967, Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, S. 37) Seine erklärte Absicht mit Farbe zu malen, reift bereits im Rahmen von Morgners ersten Aufenthalten in Worpswede, wo er beginnt die Stimmungen der Landschaft im tonigen Kolorit der Landschaft wiederzugeben. Ähnlich der „Bäume am Wasser“ (1909) aus dem Wilhelm-Morgner-Haus Soest steht das vorliegende Gemälde am Anfang von Morgners eindrucksvoller Auseinandersetzung mit Farbe als bildnerischem Mittel. Über eine zunächst naturalistische Palette gelangt der Künstler innerhalb kürzester Zeit zu einer leuchtend expressiven Farbgebung. Früh beginnt er die einzelnen Farbwerte divisionistisch zu zerlegen und sie mit kurzem, pastosem Pinselstrich nebeneinander auf die Leinwand aufzutragen. Obwohl dieser Ansatz eine spezifische Vertrautheit mit den farbtheoretischen Grundlagen des Neoimpressionismus impliziert, ist Morgner nur bedingt an optischen Gesetzmäßigkeiten und der Theorie der Farbwahrnehmung interessiert und zielt vor allem auf eine Steigerung deren Eigenwerts. In seinen mitunter an Vincent van Gogh erinnernden flimmernden, soghaften Kompositionen wird die Natur so zum Ausdrucksträger eines von großer Emphase geprägten malerischen Schaffensprozesses. Wilhelm Morgner Allee Oil on card. 61 x 69.5 cm. Numbered, dated, inscribed, and monogrammed with black brush "RNo 61 / 57 (crossed out) / 1910 /Morgner. TpR" by the executor Georg Tappert verso and inscribed "Sammlung August Stein" in red crayon at the bottom. Remnants of a label from Galerie Flechtheim. - Minor retouches and partial age-related craqueleur. Provenance Estate Wilhelm Morgner; Collection August Stein, Hamburg; Private possession, Hesse; Private collection, North Rhine-Westphalia (since 2001) “Now that I have noticed that paint is colourful, I much prefer it to just black and white. I can't see why everything is supposed to be made grey and brown. In the same way, the pencil has never yet created a line in order to paint, but in order to make lines. I now want to draw with my pencil and paint with colour.” (Wilhelm Morgner to Georg Tappert, 15 May 1911. Cited in Friedrich W. Heckmanns, Zur Farbe in Morgners Bildern, in: exhib. cat. Wilhelm Morgner, Münster 1967, Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, p. 37). Morgner's declared intention of painting with colour was already developing during his first stays at Worpswede, where he began to depict atmospheric landscapes in the landscape's earthy tonalities. Much like the “Bäume am Wasser” (1909) of the Wilhelm-Morgner-Haus Soest, the present painting stands at the beginning of Morgner's impressive exploration of colour as an artistic means. By way of an initially naturalistic palette, the artist arrived at a luminously expressive use of colour within a very brief period. He quickly began using a Divisionist technique to break up the individual hues and to apply them to the canvas alongside one another in short, impasto brushstrokes. Although this approach implies a specific familiarity with Neo-Impressionism's foundations in colour theory, Morgner had only a limited interest in the principles of optics and the theory of colour perception; instead, his aim was primarily the intensification of the colours' intrinsic value. Thus, in his flickering and mesmerizing compositions sometimes reminiscent of Vincent van Gogh's work, nature becomes the expressive vehicle of a painting process defined by its great intensity.