Willy Jaeckel Die rote Tänzerin Öl auf Leinwand, doubliert. 120 x 120 cm. Gerahmt. Oben rechts schwarz signiert und datiert 'W. Jaeckel. 29' - Mit kleineren Retuschen. Klein 272 Provenienz Nachlass des Künstlers; Privatsammlung Süddeutschland Ausstellungen Berlin 1931 (Akademie der Künste), Kollektivausstellung, Kat. Nr. 106; Wien 1931 (Wiener Secession), Deutsche Kunst der Gegenwart, o. Kat.; Miesbach-Tegernsee 2000 (Waitzinger Keller), Willy Jaeckel 1888-1944 - So war mein Denken, o. Kat. Nr., mit Farbabb.; Berlin 2003 (Bröhan-Museum), Mythos und Mondäne - Bilder von Willy Jaeckel (1888-1944), Kat. Nr. 66 mit Abb. Literatur W. Dessauer, in: Österreichische Kunst 1931, S. 3, 7, mit Abb.; Dagmar Klein, Der Expressionist Willy Jaeckel (1888-1944) - Gemälde-Biographie-Künstlerbriefe, Köln 1990, Nr. 272 Auffallend beherrscht die Farbe Rot das Bildnis der Tänzerin, und zwar in einer einzigen Tonalität, einem ‚all-Over', die das Kleid, den bespannten Hintergrund, den Sesselüberwurf und selbst den Teppich miteinander verwebt. Wie vor einer roten Folie hebt sich das Inkarnat wirkungsvoll ab, Rot umschließt gleichsam die verinnerlicht, in großer Konzentration dargestellte Künstlerin. Stilistisch der Neuen Sachlichkeit zuzuordnen, sind Bildraum und Figur in flüssigem Duktus flächig umgesetzt, die schwarze Bubikopf-Frisur verortet das mondän wirkende namenlose Porträt in einer großstädtischen Künstlergarderobe der 1920er Jahre. Ab 1925 hat sich der Jahre zuvor nach Bayern gezogene Maler Willy Jaeckel in Berlin wieder etabliert und bewegt sich in den Salons und einschlägigen Cafés, er ist Mitglied in verschiedenen Clubs und mit zahlreichen Künstlerkollegen befreundet. Es entstehen flamboyante Porträts von Tänzerinnen wie Leni Riefenstahl oder Tatjana Barbakoff und anderen emanzipierten Personen der Berliner Szene. Willy Jaeckel Die rote Tänzerin Oil on canvas, relined. 120 x 120 cm. Framed. Signed and dated 'W. Jaeckel. 29' upper right. - Minor retouches. Klein 271 Provenance Artist's estate; Private collection, South Germany Exhibitions Berlin 1931 (Akademie der Künste), Kollektivausstellung, cat. no. 106; Vienna 1931 (Wiener Secession), Deutsche Kunst der Gegenwart, n. cat.; Miesbach-Tegernsee 2000 (Waitzinger Keller), Willy Jaeckel 1888-1944 - So war mein Denken, n. cat. no., with colour illus.; Berlin 2003 (Bröhan-Museum), Mythos und Mondäne - Bilder von Willy Jaeckel (1888-1944), cat. no. 66, with illus. Literature W. Dessauer, in: Österreichische Kunst 1931, p. 3, 7, with illus.; Dagmar Klein, Der Expressionist Willy Jaeckel (1888-1944) - Gemälde-Biographie-Künstlerbriefe, Cologne 1990, no. 272 It is remarkable how this portrait of a dancer is dominated by the colour red, namely, a single tone of red - an “all-over” that weaves together the dress, the fabric-covered wall of the background, the armchair cover and even the rug. As though placed before a red foil, the flesh tones are set off strikingly and surround, so to speak, the artist who is depicted absorbed in deep concentration. Stylistically to be classified as “Neue Sachlichkeit”, or “New Objectivity”, the depicted space and the figure are realised in a two-dimensional manner with fluid brushwork; the black bob cut places this elegant-looking anonymous portrait in an urban artists' dressing room of the 1920s. From 1925 the painter Willy Jaeckel had re-established himself in Berlin after moving to Bavaria some years before: he frequented the salons and important cafes, was a member of various clubs and was friends with numerous other artists. He created flamboyant portraits of dancers like Leni Riefenstahl or Tatjana Barbakoff and other emancipated individuals from the scene in Berlin.