Atelier du nord de l'Allemagne ou de la région rhénane, peut-être du Rhin supérieur (s'étendant au nord et à l'est de la France). Roman. Fin du XIIe siècle Siège de la sagesse. Sedes Sapientiae Sculpture en bois de chêne sculpté 75 x 19 x 17 cm La Vierge en majesté (Sedes Sapientiae) - le siège de la sagesse - assise solennellement sur son trône de gloire de reine, avec l'Enfant couronné sur ses genoux. Elle est représentée de face, vêtue d'un voile attaché à un fin diadème. Les visages de la Vierge et de l'Enfant sont finement sculptés et reflètent une expression sévère. Comme l'indique l'Enciclopedia del Románico, où cette pièce est reproduite, dans l'entrée du professeur Victoriano Nodar Fernández : "Elle porte une tunique et un manteau ramassé sur les épaules avec une triple bordure et un médaillon circulaire. Les vêtements forment une profusion de plis symétriques, profonds et merveilleux, disposés en motifs concentriques ou rassemblés en faisceaux, schématiquement distribués dans la partie inférieure." Cette merveilleuse sculpture faisait partie de l'exposition "The Madonna and Child The Eric de Kolb Collection" qui s'est tenue à l'Art Gallery University of Notre Dame entre juillet et septembre 1969 et est reproduite dans le catalogue comme fig. 10 pleine page. Dans le texte du catalogue, le prestigieux Dr. Stanley Ferber (professeur d'histoire de l'art à la State University of New York) indique que notre pièce : "est frappante par la disposition rigide et frontale qu'elle présente, avec des plis légèrement drapés qui rappellent d'une certaine manière les œuvres françaises de l'École de Chartres du milieu du XIIe siècle. C'est un excellent exemple de la typologie hiérarchique de la Vierge, probablement d'origine allemande ou française du XIIe siècle, dont la composition frontale et sévère, presque figée, transmet un sentiment de solennité ferme. Les bras de la Vierge sont posés sur le genou de l'Enfant Jésus (à droite) et sur son bras du même côté (à gauche). Renforçant son caractère hiératique, la figure présente également une adhérence presque totale au bloc de bois dont est issue la sculpture, ce qui empêche de séparer les bras de l'une ou l'autre figure. Les plis précis et symétriques de ses vêtements accentuent le sentiment d'immobilité et renforcent le caractère symbolique et majestueux de la figure. Bien que le style du drapé invite à une comparaison avec les sculptures de Chartres, la stricte symétrie de la composition et la façon dont les plis du manteau sont arrangés indiquent plus clairement une influence byzantine, tant sur le plan stylistique qu'iconographique. Pour cette raison, il est crédible de situer cette sculpture non pas en France, comme on pourrait le supposer à première vue, mais plutôt dans la région rhénane". Provenance : - Ancienne collection d'Eric de Kolb. - Collection privée, Espagne Bibliographie de référence : Dr. Stanley Ferber. (1969). La Madone et l'Enfant Collection Eric de Kolb. La collection d'art roman de Kolb". Université de Notre Dame. Reproduit dans le catalogue avec l'image n° 10. - VV.AA. (2013). Enciclopedia del Románico en Galicia". Tomo I. Pág. 389-390. Texte du professeur Victoriano Nodar Fernández.