"Yves KLEIN 1928-1962 IKB 124, 1960 Pigment sur toile montée sur panneau signé, dédicacé et daté “Pour William Nghi avec l'amitié de Yves Klein le Monochrome, 1960” 39,5 x 35 cm (15,41 x 13,65 in.) Provenance : Galerie Tarica, Paris Acquis de cette dernière par l'actuel propriétaire Bibliographie : Paul Wember, “Yves Klein”, DuMont Schauberg Verlag Köln 1969, page 74 Le bleu, chez Yves Klein, ne correspond pas à une période (comme chez Picasso) ni à une prédilection (comme chez Monory) : c'est l'œil du cyclone d'une œuvre tempétueuse, d'un orage artistique qui a secoué le milieu du XXe siècle… Les Monochromes bleus, baptisés tout d'abord “Propositions Monochromes” de “l'époque bleue”, sont présentés pour la première fois au public en janvier 1957, à la galerie Apollinaire de Milan. C'est à l'occasion de cette exposition que Klein jette les bases de sa théorie de l'imprégnation comme méthode artistique. Curieusement, bien qu'identiques, les onze tableaux exposés ne sont pas appréciés de la même manière par le public : ils sont vendus à des prix différents. Dès lors, Klein accordera à la matière des futurs IKB un soin particulier, comme si elle conditionnait le pouvoir du tableau à capter ce qui le transformera en œuvre d'art. Klein conclut alors que chaque tableau, en plus de sa réalité matérielle, est imprégné d'une qualité immatérielle qui le distingue des autres. Le choix d'une unique couleur sera confirmé par son voyage à Assise où il découvre les ciels de Giotto. Il reconnaît en lui le véritable précurseur de la monochromie bleue qu'il pratiquera : uniforme et spirituelle. Klein met radicalement en œuvre cette monochromie bleue, notamment grâce à la texture si particulière de sa peinture qui fait l'objet d'une formule originale, validée en 1960 par l'Institut National de la Propriété industrielle : cette peinture est ce qu'il appelle l'IKB (International Klein Blue). Dès lors artiste de renommée mondiale, il participe à la fondation du Nouveau Réalisme avec notamment Restany et Arman, tout en poursuivant ses recherches personnelles. Pour Yves Klein l'essence du tableau, son être même, une fois créé, se trouve au-delà du visible, dans la sensibilité picturale à l'état de matière première. Démiurge, il invente une couleur dont la formule magique permet au spectateur l'accès à un monde intelligible et qui se diffusera dans le monde entier au terme d‘une révolution bleue, ce bleu outre-mer profond, mat et lumineux aux phosphorescences violacées qui donne cette profondeur et ce magnétisme aux Monochromes. Et lui, sera par un parallèle messianique, “Le peintre comme le Christ dit la messe en peignant et donne son corps de l'âme en nourriture aux autres hommes ; il réalise en petit le miracle de la Cène dans chaque tableau”. Réfractaire au pinceau, Yves Klein utilise des éponges imprégnées de couleur qui font écho au spectateur de ses monochromes, eux-mêmes absorbés par le bleu, clé du voyage cosmique. Dès lors, l'instrument de travail va devenir matière première. Le bleu, comme le dit fort bien Pastoureau, n'est pas une couleur comme les autres, ne l'a jamais été ; dans la nature, seuls la mer et le ciel sont bleus, ou presque : comme une abstraction tangible… Dans cette quête d'une présence immatérielle des œuvres, il arrondit les angles de leurs châssis imprégnés de matière, dont l'œuvre présentée IKB 124 réalisée en 1960 est un parfait témoignage, et les accroche avec un léger décalage par rapport au mur. Les tableaux semblent en suspension dans l'espace. Ainsi, bien que les IKB restent des tableaux au sens traditionnel d'objets bidimensionnels, peints et accrochés au mur, ils s'acheminent vers des objets en lévitation. Il dira de ses toiles monochromatiques : “Mes tableaux ne sont que les cendres de mon art. Un monochrome c'est bien plus que de la couleur passée au rouleau : c'est la porte des étoiles.”"