Yves Klein IKB 132 IKB pigment and synthetic resin on linen on wood. 35 x 25.3 cm. Signed and dated 'Yves Klein 1957' verso on wood and with artist's signum. - Minor traces of age. Wember IKB 132 (with deviating dimensions) Provenance Private collection, South Germany Exhibitions Berkeley (University of California, Universitiy Art Museum) (label verso) A spectacular exhibition called “Proposte monocrome, epoca blu” held in January 1957 in the Milan Galleria Apollinaire was the initial spark for the unparalleled artistic career of Yves Klein. Here he first displays a group of eleven monochrome picture panels - an extraordinary provocation for this time. They are in the deep, luminous ultramarine blue that will become his ultimate identification mark. With the monochromatic, seemingly totally homogenous pictures, Klein wishes to arouse extreme reactions from the public, and alongside many negative critiques, experienced unusual success. He suddenly became famous in the Italian and French avant-garde, and artists such as Lucio Fontana and Piero Manzoni felt verified and inspired in their own artistic opinion. Shortly afterwards, in an exhibition in the Parisian Galerie Iris Clert in May 1957, Klein used a sponge for the first time, soaked in ultramarine blue paint and displayed as a sponge sculpture - the second iconic element of his oeuvre is born. Yves Klein is concerned with overcoming all echoes of representation, composition and personal handwriting in his art and creating “atmospheres” with his paintings and objects. They should seduce the viewer into an intense introspection and thus open up access to completely new sensations and gains in knowledge. No title, no obvious differences apart from the subtle manual traces of the creative process provide orientation; Klein's envisaged sensitivity of the viewer is brought about by the pure, subjective colour experience. With regards to the Milan exhibition, Klein himself said: “But the blue world of each picture, although of the same blue and presented in the same way as the others, was of a completely different essence and atmosphere. None resembled the other - no more than painterly or poetic moments resembling each other - although they all had the same sublime and subtle nature (of the immaterial). The most sensational observation could be seen with the “buyers”. They all chose one of the eleven pictures in their own way and all paid the required price. The prices were naturally all different. On the one hand this shows that the painterly quality of such a painting involves something other than the material and physical appearance, on the other one can see that the buyers understood that state which I call “painterly sensibility”. (Yves Klein, in: Sidra Stich, Yves Klein, exhib.cat. Museum Ludwig, Cologne e.a., Stuttgart 1994, p.86)Yves Klein IKB 132 IKB Pigment und Kunstharz auf Leinen auf Holz. 35 x 25,3 cm. Rückseitig auf dem Holz signiert und datiert 'Yves Klein 1957' sowie mit Künstlersignet. - Mit leichten Altersspuren. Wember IKB 132 (mit abweichenden Maßangaben) Provenienz Privatsammlung, Süddeutschland Ausstellungen Berkeley (University of California, Universitiy Art Museum) (mit rückseitigem Aufkleber) Eine aufsehenerregende Ausstellung namens „Proposte monocrome, epoca blu“ im Januar 1957 in der Mailänder Galleria Apollinaire bildet die Initialzündung für die beispiellose künstlerische Karriere Yves Kleins'. Er stellt hier erstmals eine Gruppe von elf monochromen Bildtafeln aus - eine außerordentliche Provokation zu dieser Zeit. Sie sind in dem tiefen, leuchtenden Ultramarinblau gehalten, das zu seinem Identifikationsmerkmal schlechthin werden wird. Klein will mit den einfarbigen, scheinbar völlig gleichartigen Bildern extreme Reaktionen des Publikums hervorrufen und erfährt neben zahlreichen negativen Kritiken einen außerordentlichen Erfolg. Klein wird schlagartig bekannt in der italienischen und französischen Avantgarde, Künstler wie Lucio Fontana und Piero Manzoni fühlen sich von ihm in ihrer eigenen Kunstauffassung bestätigt und inspiriert. Nur wenig später, im Mai 1957, verwendet Klein für eine Ausstellung in der Pariser Galerie Iris Clert erstmals einen Schwamm, den er mit ultramarinblauer Farbe tränkt und als Schwammskulptur ausstellt - das zweite ikonische Element seines Oeuvres ist geboren. Yves Klein geht es darum, jegliche Anklänge an Darstellung, an Komposition und persönlicher Handschrift in seiner Kunst zu überwinden und mit seinen Gemälden und Objekten „Atmosphären“ zu schaffen. Sie sollen den Betrachter zu einer intensiven Selbstversenkung verleiten und ihm damit Zugang zu völlig neuen Empfindungen und Erkenntnisgewinnen eröffnen. Kein Titel, keine offensichtlichen Unterschiede außer den subtilen handwerklichen Spuren des Schaffensprozesses geben eine Orientierung vor, die von Klein angestrebte Sensibilität des Betrachters wird durch das reine, subjektive Farberlebnis bewirkt. Über die Mailänder Ausstellung äußert sich Klein selbst: „Aber die blaue Welt eines jeden Bildes, obwohl vom selben Blau und in der gleichen Weise präsentiert wie die anderen, war von einer völlig anderen Essenz und Atmosphäre. Keines glich dem anderen - nicht mehr als malerische oder poetische Momente einander gleichen - obwohl alle die gleiche erhabene und subtile Natur (des Immateriellen) besaßen. Die sensationellste Beobachtung konnte man bei den „Käufern“ machen. Alle entschieden sich auf ihre Art für eines der elf Bilder und alle zahlten den verlangten Preis. Die Preise waren natürlich alle verschieden. Einerseits zeigt dies, daß die malerische Qualität eines solchen Gemäldes durch etwas anderes als die materielle und physische Erscheinung zutage tritt, andererseits sieht man, daß die Käufer jenen Zustand erkannten, den ich „malerische Sensibilität“ nenne.“ (Yves Klein, in: Sidra Stich, Yves Klein, Ausst.Kat. Museum Ludwig, Köln u.a., Stuttgart 1994, S.86) - - - 24.00 % buyer's premium on the hammer price (20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR) 19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme