Yves KLEIN « MONOCHROME BLEU IKB », 1956 Pigment et résine synthétique sur carton signé, daté et titré au dos 18 × 15 cm Provenance : - Tokyo Gallery, Tokyo - Collection particulière, Tokyo Exposition: « Retrospective Yves Klein », Tokyo Gallery, Juillet 1962 Les premiers tableaux monochromes d’Yves Klein furent montrés en 1956 à la galerie Colette Allendy. Personne jusqu’à ce jour, n’avait vu de toiles d’une seule couleur. Uniformes. Chargées de traduire l’universel par la couleur. Révélation et révolution. C’est avec le concours d’Adam, marchand de couleurs à Montparnasse, qu’Yves Klein mis au point un bleu outremer très particulier qu’il nomma IKB (International Klein Blue) et qui sera pour toujours sa marque de fabrique. Monochromes peints sur une surface aux bords et aux angles légèrement arrondis, plus plate qu’une toile habituelle sur son châssis, et exécutés au rouleau afin d’éliminer toutes traces de pinceau, tout geste personnel. Le tableau supprime l’espace qui existe devant lui et envahit cet espace en matérialisant le concept rosicrucien de Heindel qui veut une imprégnation de la matière par l’énergie spirituelle. Ses monochromes sont des révélateurs de l’immatériel et de l’énergie créatrice et joueront un rôle décisif auprès des artistes de sa génération. En proposant d’une manière très personnelle un nouveau mode d’interrogation de l’artiste au monde, Yves Klein annule en grande partie l’écart entre l’art et la réalité, réveillant une attitude radicale, sans aucune concession par rapport au monde visuel. Sa vie, ses gestes, sa pensée, sont un dépassement de l’art. Si Yves Klein déclina plusieurs couleurs, c’est son bleu qui aura sur le spectateur le plus d’influence. Le bleu est la plus profonde des couleurs, le regard s’y enfonce sans rencontrer d’obstacles et s’y perd à l’infini. C’est aussi la plus immatérielle des couleurs au point que dans la nature même on la rencontre uniquement sous forme de transparence, c’est à dire de vide accumulé ; vide de l’air, vide de l’eau, vide du cristal ou du diamant. Le bleu est aussi la plus froide des couleurs et dans sa valeur absolue la plus pure, hors le vide total ou le blanc pur. Au bleu appartient le pouvoir de dématérialiser l’espace, tout se perd en lui au point qu’un mur peint en bleu n’est plus un mur, qu’un corps féminin recouvert de bleu n’est plus un corps féminin. Le réel s’y perd, se transforme en imaginaire ou en fantasme. C’est tout naturellement que dans cette œuvre extrêmement profonde, on passe pour ainsi dire de l’autre coté, on entre dans le bleu comme Alice entre au Pays des Merveilles. Ce « Monochrome bleu, IKB » est un chemin spirituel, un chemin de surréalité où le bleu tel une lumière de nuit résout en lui-même les contradictions, les alternances et tout ce qui depuis la création, rythme la vie humaine. Impavide, indifférent, ce tableau n’est nul part ailleurs qu’en lui même. Il suggère l’idée d’éternité, une éternité tranquille et hautaine, inhumaine et surhumaine. Peinture où s’exprime le détachement des valeurs de ce monde, peinture supra-terrestre qui gravite solennellement dans l’espace comme un astre dans une nuit cosmique. Yves Klein investit totalement son œuvre avançant sur la corde raide du sublime au risque de frôler l’absurde. Il la conduit par la simplification, l’unité, jusqu’aux portes de l’utopie. Sa seule ambition ne fut-elle pas de transmettre par la profondeur d’une couleur la notion sacrée d’enthousiasme et d’absolu.