Yves TANGUY (1900-1955)* Ni Rides, Ni Vents Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée novembre 1937 en bas à droite, datée et titrée au dos. 40,5 x 33 cm - 16 x 13 in. Ni Rides Ni Vents Oil on canvasboard, signed and dated novembre 1937 on bottom right, dated and titled on reverse Provenance : Lucien Lefevre-Foinet Private collection Jacques Ulmann, Paris Private collection Daniel Malingue, Collection Privée, USA. Exposition : Bruxelles, “Trois peintres surréalistes, René Magritte, Man Ray, Yves Tanguy”. Palais, Palais des Beaux-Arts, 11-12 décembre 1937 Paris, Yves Tanguy, Malingue, 15 mai au 12 juillet 2002, illustré en couleur p. 38. Bibliographie : Yves Tanguy, un recueil de ses œuvres / catalogue raisonné par Pierre Matisse 1963, p.103 #198 Patrick Waldberg, Yves Tanguy, Bruxelles André de Rache, éditeur, 1977, p. 62 et 340 (reproduit à l'envers). La carrière de peintre de Tanguy commença en 1922 après que l'artiste eut contemplé une œuvre surréaliste de Giorgio de Chirico à la Galerie Paul Guillaume de Paris. Inspiré par les paysages métaphysiques de Chirico, Tanguy rejoignit le groupe Surréaliste en 1925, collaborant avec André Breton sur La Révolution Surréaliste. Ce n'est qu'en 1927 que Tanguy commença à peindre les paysages pleins de rêve qui le consacreraient comme une des figures majeures du mouvement. Après son voyage de 1930 en Afrique du Nord, le style de Tanguy évolua doucement et douloureusement jusqu'à sa mort en 1955. Les motifs végétaux abstraits de ses surréalistes paysages extra-terrestres sont remplacés par des structures rocheuses, venues sans doute des paysages nord-africains, de la côte britannique de son enfance ou même des champs de bataille ravagés d'Europe. La roche suggère aussi une assurance nouvelle dans son travail, tandis qu'il trouve sa place au milieu de ses contemporains. Les formes métamorphiques qui reflètent le subconscient humain place son œuvre en côte-à-côte avec Dali et Max Ernst. Dans Ni rides Ni vents, peint en 1937, les motifs minéraux abstraits semblent liés entre eux, posés sur un paysage libéré des lois traditionnelles de la perspective. Le style est méticuleux, rappelant les tableaux des vieux Maîtres mais influencé par la dramatique période de l'Entre-deux guerres. Le paysage dénudé peint avec précision exprime sa tentative de nier l'obscurité qui l'entoure. Alors que “le monde de Tanguy est loin d'être accueillant, son espace représente la promesse de possibilités infinies.” - John Ashbury (Yves Tanguy, Acquavella Galleries, Inc, New York, 1974). Sa vision et ses techniques originales repoussent les limites de l'Art Surréaliste. Ashbury suggère que “la distinction arbitraire entre la peinture abstraite et la peinture figurative ne vaut pas pour Tanguy, qui donne corps à des objets non existant. Son œuvre est donc une fusion des deux, allant toujours dans le sens d'un réalisme total.” Tanguy's career as a painter began in 1922 shortly after the artist saw an early Surrealist work by Giorgio de Chirico at Paul Guillaume's gallery in Paris. Inspired by de Chirico's metaphysical landscapes, Tanguy joined the Surrealist group in 1925, collaborating with André Breton on La Révolution Surréaliste. It was not until 1927 that Tanguy began painting the dream-like landscapes which would establish him as a major figure of the Surrealist movement. After travelling to North Africa in 1930, Tanguy's style began to evolve slowly and painstakingly, a process that would continue until his death in 1955. The abstract vegetable forms in Tanguy's highly original and surreal, alien landscapes are replaced by rock-like formations, perhaps inspired by the North African landscape, the Brittany coast of his childhood, or even the bleak terrain of war-torn Europe. The rocks also suggest a new solidity in his work, as he found his place and purpose amongst his Surrealist contemporaries. The new Metamorphic forms which reflects the human subconscious place his work alongside those of Dali and Max Ernst. The abstract mineral objects seemed to be threaded together in Ni rides Ni Vents, our 1937 painting, grounded in a landscape free from the traditional laws of perspective. His style is meticulous, suggesting the works of the Old Masters, while simultaneously influenced by the terrifying events in Europe between the two World Wars. The barren landscape drawn with precision reveals an attempt to negate the darkness that surrounded him. While “Tanguy's world is hardly an inviting one, its space seems to promise infinite possibilities,” writes John Ashbury (Yves Tanguy, Acquavella Galleries, Inc, New York, 1974.) Tanguy's vision and original techniques pushed the limits of Surrealist art. Ashbury suggests that “the arbitrary distinction between abstract and figurative painting did not exist for Tanguy, who painted real if non-existent objects, so that his work is in a sense a fusion of the two, always in the interests of a more integral realism.”