Zao Wou-Ki 1921-2013 France Composition (1979) Aquarelle sur papier Sig. '79 39,2 x 57,9 cm (feuille) Kunstforum Schelderode a tenu une exposition personnelle Zao Wou-Ki en 1972 et publié un livre de poche en 1977 par Freddy De Vree, dédié à Zao Wou-Ki Repris dans les Archives de la Fondation Zao Wou-Ki Avec documentation Kunstforum, Schelderode (Albert van Wiemeersch), y acquis par le propriétaire actuel en 1998 ZAO WOU-KI : LE CHAOS ÉQUILIBRÉ Attraction, abstraction, confusion, mais toujours un sentiment de reconnaissance éloignée: la composition atmosphérique de Zao Wou-Ki est un paysage mental, inondé de lumière et de couleur, qui invite à la contemplation. C’est la représentation d’une énergie vitale submergeant par son intemporalité universelle. La spontanéité et la transparence de l'aquarelle facilitent l’exécution de cette œuvre. La façon dont les couleurs s’entremêlent avec la feuille visualise parfaitement les éléments amorphes de la nature tels que le brouillard et la lumière. Du milieu en bas, les coups de pinceau bien délimités rampent vers le centre de la composition. Ensuite, comme propulsées par une force invisible, les taches de plus en plus erratiques se déploient vers les côtés tandis que certaines touches plus fines s’évanouissent dans la profondeur. Les couleurs vertes et brunes se transforment, se mélangent, s’évaporent. Les touches blanches apaisent et équilibrent la composition, comme un brouillard qui couvre la vallée. Le résultat est d’une beauté magique évoquant la grandeur des paysages magnifiques, accentués par des sommets des montagnes et des arbres. Au-dessus, la feuille lavée des couleurs à peine visibles : le vide, le néant. La division en deux espaces expressifs témoigne de l'influence de la tradition spirituelle chinoise sur Zao Wou-Ki. Le vide et la matière ne sont pas opposés, mais plutôt complémentaires, tout comme l'air et la terre, la lumière et l’obscurité. Ses compositions représentent la recherche d’équilibre toujours précaire entre les forces conflictuelles de la nature. Le paysage onirique de Zao Wou-Ki dépeint la symbiose entre l'abstraction lyrique européenne et les influences orientales traditionnelles. Né dans une grande famille de banquiers et d'intellectuels, le jeune Zao porte depuis son enfance un grand intérêt à la peinture. Il s’intéresse notamment aux grands maîtres de la dynastie Song (960-1279), qui ont dévoilé déjà la hiérarchie morale entre l'homme humble et la grande nature. Sa passion l'amène à Paris en 1948, où les œuvres de Matisse, Cézanne et Picasso l’impressionnent fortement. Après plus de 20 ans, il retourne dans son pays d'origine. Il y redécouvre la grandiose nature chinoise et au cours des années 1970 il trouve un équilibre dans la symbiose entre l'Est et l'Ouest.