ZAO WOU-KI COMPOSITION, 1973 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, contresignée et datée au dos 146 x 114 cm Provenance : - Galerie de France, Paris - Collection particulière, Lyon Exposition : « Zao Wou-Ki », Galerie Kutter, Luxembourg, 1974, reproduit en couverture de la plaquette de l'exposition Bibliographie : - « Zao Wou-Ki », Jean Leymarie, Edition Cercle d'Art, reproduit sous le n°188, page 233 - Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste en préparation par Madame Françoise Marquet Un tableau de Zao Wou-Ki est toujours une aventure pour le spectateur. Laissé libre, son imaginaire le fera évoluer entre ciel et terre dans un univers aérien, fluide, souple, fantasque, volatile comme les nuées, mystérieux comme le miroir translucide des grands lacs silencieux. Créateur d'espaces qui tantôt se rétractent, tantôt se dilatent, Zao Wou-Ki par une aération très particulière de la matière l'allège au point qu'elle devient flottante. Il est alors difficile de savoir si l'on assiste au spectacle de la matière en formation dans l'espace ou à celui de l'espace qui naît de la matière, il peut alors arriver comme à l'intérieur de cette œuvre, que par des effets de jeux de lignes, l'articulation des plans, l'irisation lumineuse, on soit tenté de déceler une forme reconnaissable : une tête de cheval par exemple. Pourtant essentiellement abstrait Zao Wou-Ki ne fait jamais référence au tangible mais notre œil, trop marqué par les images qui l'entourent, cherche par d'incessantes métamorphoses à voir des formes reconnaissables, surtout si elles ne sont pas. C'est cette inconscience de l'image qui entraîne notre esprit vers une rêverie stimulant notre besoin de poésie. Toutefois, il ne faut jamais perdre de vue que si Zao Wou-Ki par exemple, prend pour prétexte un paysage, il ne peint pas le paysage mais bien plutôt la genèse du paysage, son apparition au regard et à la sensibilité. La réduction qu'il impose à la distance entre le sujet peignant, c'est-à-dire lui-même, et l'objet à peindre qui est le monde est l'une des caractéristiques des œuvres de Zao Wou-Ki. Avançant dans son propre chemin, il impose à ses œuvres ses propres règles, son propre langage, sa sensibilité, une liberté fondamentale qui le rapproche des dessins de sa petite sœur Wou-She pour laquelle la spontanéité valait plus et mieux que la maîtrise. En cela elle lui apporta sans doute plus ou autant que Cézanne. Cette œuvre de 1973 se souvient que franchise et spontanéité sont les vecteurs d'un art pictural capable de palpitations cosmiques qui ont pouvoir de découper une portion de l'espace sans le diviser. Image de l'infini, aussi bien dans les deux dimensions réelles du tableau que dans une troisième dimension inventée. On ne peut se contenter de dire devant une telle peinture qu'elle est seulement un beau tableau aux formes et aux couleurs parfaites, à la plastique souveraine. Les qualités formelles de cette œuvre vont bien au-delà du plaisir esthétique, elles nous invitent à entrer et à vivre un moment dans la miraculeuse profondeur de la lumière.