ZAO-WOU-KI né en 1921 SANS TITRE, 1959/1969 Huile sur toile signée et datée "1969" en bas à droite 62 x 73 cm (24,41 x 28,74 in.) Provenance : Galerie de France, Paris BIBLIOGRAPHIE : Jean Leymarie, “Zao-Wou-Ki”, Editions Cercle d'Art, Paris 1986, reproduit en couleurs page 196 sous le no 146 Entre énergie et contemplation Né à Pékin dans une grande famille d'intellectuels et de banquiers, Zao-Wou-Ki montre une vocation très précoce - et inhabituelle dans la Chine des années 20 - pour la peinture, à laquelle il décida de consacrer sa vie. Ce ne fut pas la collection d'art chinois médiéval réunie par son père, mais plutôt des reproductions de Cézanne, Renoir et Matisse qui lui inspirèrent son envie de peindre et sa passion pour la culture occidentale et plus particulièrement française. Il quitte Pékin pour Paris en 1948, où il s'installe. Il commence alors à peindre à la manière de Cézanne, Matisse ou Picasso mais très vite sa peinture s'imprègne de ses origines, tendant vers une abstraction subtile et d'une précision étonnante, nourrie de la tradition orientale, témoignant cependant d'une grande spontanéité dans le graphisme et d'une forme très personnelle de mysticisme. C'est ainsi que durant une dizaine d'années l'artiste, trouvant l'épanouissement après de nombreux voyages, ébloui par la lumière ambiante se déleste de la pression des signes, de la tension du geste, du poids de la couleur, accède à la respiration du vide, à la grâce et à la transparence. Ses compositions se caractérisent alors par leur fluidité nouvelle et leur modulation suspendue. “Cher Wou-Ki, fidèle à l'Esprit du cœur des hommes - de tous les hommes - voilà ce qui fait de toi ce peintre unique et planétaire que j'aime et que j'admire.” Manessier à Zao-Wou-Ki A cet égard les tableaux de 1959 sont l'illustration parfaite de sa quête de pureté picturale. Ces compositions aux couleurs souples et nourries se distribuent dès lors quatre ou cinq types de formats, assez larges, désormais adaptés, susceptibles de combinaisons rythmiques infinies selon les axes horizontaux, verticaux, diagonaux et surtout par l'excitation de lieu névralgique du milieu que les Chinois nomment le cinquième orient et dont le pouvoir de rayonnement s'oppose à la rigidité du support quadrangulaire. Ainsi l'esthétisme de ses compositions se prolonge au-delà des bords de la toile laissant à chacun la liberté de saisir la partie invisible de sa générosité naturelle et de son aura mystérieuse… 150 000 / 200 000 €