11. 11AR W GIUSEPPE CAPOGROSSI (1900-1972) Superficie 106 1954 signé et daté 54 ; signé et daté 1954 au revers huile sur toile dans cadre d'artiste signed and dated 54 ; signed and dated 1954 on the reverse oil on canvas, in the artist's frame 119 x 161 cm. 46 7/8 x 63 3/8 in. Provenance Galleria Spazio, Rome Collection Luigi Walter Moretti, Rome Puis par descendance au propriétaire actuel Expositions Rome, Galleria Spazio, Caratteri della pittura d'oggi, 1954 New-York, The Museum of Modern Art ; Minneapolis, The Minneapolis Institue of Arts ; Los Angeles, Los Angeles County Museum ; San Francisco, San Francisco Museum of Art, The New decade. 22 European Painters and Sculptors, 1955-1956, p. 89, illustré en noir et blanc Paris, Galerie Rive Gauche, Capogrossi, 1956, n°22 Berlin, Maison de France ; Dusseldorf, Stadtisches Museum, Fünf italienische Maler der Galleria La Bussola, Turin und Rom, 1957 Rome, New York Art Foundation ; Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, New trends in italian art, 1958-1959, n°46 Baden Baden, Staatliche Kunsthalle ; Nuremberg, Stadtiche Kunsthalle, Galerie en Europe centrale, Capogrossi, 1967, n°4 Lucca, Lucca Center of Contemporary Art, Un mondo visivo nuovo, 2009, p. 39, illustré en couleurs Milano, Museo del Novecento, Gallerie d'Italia, New York New York. Arte italiana. La riscoperta dell'America, 2017, n°II.24, illustré en couleurs Venise, Peggy Guggenheim Collection, Capogrossi : a retrospective, 29 septembre 2012 - 10 février 2013, p. 244-245, photo in situ Exposition The New decade, illustré en noir et blanc ; p. 246, photo in situ Studio de l'architecte Luigi Walter Moretti, illustré en couleurs Rome, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e Musei e Istituzioni italiane, Capogrossi Dietro le quinte, 20 septembre - 6 novembre 2022 p. 94-95, illustré en couleurs Bibliographie Giulio Carlo Argan, Capogrossi, Rome 1967, p. 158, illustré en noir et blanc Carlo Dolcetta, Identità del Segno. Giuseppe Capogrossi percorso antologi-co dal '49 al '72, Vicenza 1997, p. 42–43, illustré en couleurs F. Brustolin, AR Magazine, n°125/126 Arte e architettura. Impalpabile incantamento, luglio-agosto 2021, p. 309 Peintre figuratif talentueux, c'est en 1949 que Giuseppe Capogrossi opère une réinvention de lui-même. La phase figurative n'est plus, elle n'est ni reniée, ni désavouée, elle est simplement archivée. Il n'y pas eu de crise, mais comme il le dit lui-même, une « libération soudaine ». De peintre il passe à créateur. Dès lors, c'est le signe qui prévaut, ce signe répété inlassablement et indéfiniment, un élément qui devient style, celui de Giuseppe Capogrossi. Le thème de ses œuvres devient unique, décliné dans toutes ses compositions et rythmé par la couleur. Avec ce signe morphème, Capogrossi fait vœu de pureté, il est l'unique présence en mouvement de ses surfaces. L'ambition de l'artiste, comme il l'expliquera, est « d'aider les hommes à voir ce que leurs yeux ne perçoivent pas : la perspective de l'espace dans lequel se meuvent leurs pensées et naissent leurs actions ». D'abord membre de la Nouvelle école romaine de peinture avec Corrado Cagli et Emanuele Cavalli, il acquiert ensuite une importance considérable dans le paysage italien de l'informel. Il participe pendant plusieurs années à la Biennale de Venise et à la Quadriennale de Rome, ainsi qu'aux prix de Bergame en 1939, 1940 et 1942. L'œuvre que nous présentons lors de cette vacation est un des chefs-d'œuvre de l'artiste, restée dans la même collection depuis plus de cinquante ans, caractéristique de ce style si distinctif. Cette apparente légèreté contient en réalité une force inouïe, l'affirmation du signe étant répété et transcendé par des aplats de couleurs vifs et contrastés. La forme ovale du tableau met, ici, tout particulièrement en valeur une énième mise en abyme du morphème. Notre œuvre, exposée maintes fois dans les plus grandes institutions, sera notamment présentée, en 1955, lors de l'exposition The new decade, 22 painters and sculptors, au MoMA (New York) aux côtés des créations des plus grands artistes du XXe siècle, tels que Dubuffet, Soulages, Vieira da Silva, Richier, Bacon, Appel etc., ... Cette exposition, itinérante, aura pour souhait de présenter au public le meilleur de la création contemporaine d'après-guerre. Already a talented figurative painter, in 1949 Giuseppe Capogrossi reinvented himself. The figurative period was no longer; it was neither denied nor disavowed just simply archived. There was no crisis, however, in his own words it was a "sudden liberation": a transition from painter to creator. From then on, signs prevailed, a sign constantly, indefinitely repeated, an element that would become the signature of Giuseppe Capogrossi. The theme of his works is unique, repeated in all his compositions and punctuated by colour. With this morpheme sign, Capogrossi takes a vow of integrity; it shall be the only moving presence on his surfaces. The artist's ambition, as he explained, is "to help people perceive what their eyes cannot: the depth of the space in which their thoughts evolve and their actions are born". Initially a member of the New Roman School of painting with Corrado Cagli and Emanuele Cavalli, he went on to acquire considerable standing in the Italian Informal Art scene. For several years he took part in the Venice Biennale and the Rome Quadrennial, as well as the Bergamo prizes in 1939, 1940 and 1942. The work we are presenting at this sale is one of the artist's masterpieces, which remained in the same collection for over fifty years, characteristic of his distinctive style. Its apparent lightness conceals how incredibly effective it is: the affirmation of the repeated sign is transcended by vivid, contrasting, unmodulated colours. Here, the oval shape of the painting particularly highlights the umpteenth mise en abyme of the morpheme. This oeuvre, which has been exhibited many times in major institutions, was shown in 1955 at the exhibition The new decade, 22 painters and sculptors, at MoMA (New York) alongside works by some of the greatest artists of the 20th century, including Dubuffet, Soulages, Vieira da Silva, Richier, Bacon, Appel etc. The travelling exhibition aimed to present the best of post-war contemporary art to the public.