17. 17AR W GUNTHER UECKER (N. 1930) Sans titre (Überflutung) 1963 signé, daté 63 et inscrit Überflutung au revers clous et toile peints montés sur panneau signed, dated 63 and inscribed Überflutung on the reverse nails and oil on canvas mounted on panel 50 x 50 x 6.5 cm. 19 11/16 x 19 11/16 x 2 9/16 in. Cette œuvre est enregistrée sous le n°GU.63.108 auprès des Archives Uecker et sera incluse dans le Catalogue Raisonné actuellement en préparation. Provenance Galerie Ramon Lindner, Essen Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 1985 Figure séminale de son Œuvre, le clou, comme une particule élémentaire, infuse dans les créations de Günther Uecker une sensation de mouvement à l'espace, à la lumière et au temps. Ses peintures sculpturales, au martelage répété, ne sont pas sans évoquer l'Elevage de poussières de Marcel Duchamp et Man Ray, créé en 1920, où un élément discret se meut, par sa dissolution, en un monde spectral. En une grâce constellaire, ses œuvres d'ombres choisies se parent car chaque clou, comme un cadran solaire immobile et silencieux, revêt un morceau du temps. C'est en 1951 que l'artiste découvre l'art abstrait en visitant Berlin Ouest. Dix ans plus tard, il rejoint le groupe ZERO auprès d'Heinz Mack et Otto Piene qui en écrit le manifeste dans Der Neue Idealismus : « ZERO est silence, ZERO est commencement, ZERO est rond, ZERO tourne... » en sont les mots les plus prégnants. Avec son beau-frère Yves Klein, il a en partage le goût du monochrome et la primauté de l'esprit sur la main. Couleur virginale et absolue, de blanc ses œuvres sont nappées, en un vibrant hommage à Malevitch. « Le blanc peut être perçu comme une prière, l'articulation d'une expérience spirituelle » évoque le peintre, qui fut toujours épris de philosophies orientales. En convoquant le « degré zéro de l'art », Günther Uecker peu à peu nous emmène vers une perception extrasensorielle où l'espace secret du tableau, à notre méditation, se révèle. Le Déluge de clous, du nom de sa performance réalisée à la Franfurter Galerie en 1963, augure de ses plus belles créations, où chaque mouvement des « bancs » de pointes n'est pas sans évoquer celui de la mer. Si notre regard amoureusement se perd devant l'onctuosité d'une vague endormie, convient-il de rappeler qu'il n'y aurait l'écume sans une myriade de molécules (H2O) ? Sept ans plus tard, l'artiste sera choisi pour représenter l'Allemagne à la biennale de Venise, aux côtés de Thomas Lenk, Heinz Mack et Georg Karl Pfahler, tandis qu'il participe, dès 1964, à la prestigieuse documenta III de Kassel (d'autres suivront). Ce n'est qu'en 2016 que ses œuvres seront accrochées pour la première fois à la Punta della Dogana de François Pinault car ses tableaux, rares sur le marché, sont convoités par les plus grands collectionneurs. Restées dans la même collection privée depuis 1985, ces œuvres, au dynamisme altier et à l'élégance sensible, dévoilent un tourbillon de clous dont les distances et orientations relatives sur un substrat plantés révèlent des formes organiques qui procèdent de la beauté d'un nuage. Car si chaque pointe a sa propre existence, c'est de leur amoncellement qu'émane une présence d'une infinie poésie. Choisi avec l'humilité douloureuse du souvenir - Günther Uecker, seul garçon de sa famille, barricadait les fenêtres de la maison familiale avec des planches et des clous lors de la Seconde Guerre mondiale-, ce modeste objet, sous sa main grave, se transforma en une écriture symbolique. D'un atome, Günther Uecker en fit un monde, empreint de pudeur et de silence où devant l'évidente beauté de chacune de ses œuvres, les mots s'éteignent. A seminal figure of his work, the nail, is an elementary particle that infuses Günther Uecker's creations with a sense of movement in space, light and time. His repeatedly pummeled sculptural paintings are reminiscent of Marcel Duchamp and Man Ray's Elevage de poussières, created in 1920, in which a discrete element set in motion dissolves into a spectral world. Akin to a graceful constellation, of selected shadows his works are adorned as each nail, still and silent as a sundial, dons a sliver of time. It was in 1951 that the artist discovered abstract art while visiting West Berlin. Ten years later, he joined ZERO with Heinz Mack and Otto Piene who wrote the manifesto in Der Neue Idealismus: "ZERO is silence, ZERO is beginning, ZERO is round, ZERO spins..." are the most striking words. With his brother-in-law Yves Klein, he shared a taste for the monochrome and the primacy of the mind over the hand. Virginal and absolute, his works are coated in white, in a vibrant tribute to Malevitch. "White can be perceived as a prayer, the words of spiritual experience," says the painter, who has always been fascinated by Eastern philosophies. By summoning the "zero degree of art", Günther Uecker gradually takes us towards an extrasensory perception where the secret space of the painting is revealed to our meditation. The Déluge de clous, named after his performance at the Franfurter Galerie in 1963, heralds his most beautiful creations, in which every movement of the 'shoal' of nails brings the sea to mind. If our gaze lovingly ponders before the unctuousness of a sleeping wave, one might remember that there would be no foam without a myriad of molecules (H2O) ? Seven years later, the artist was chosen to represent Germany at the Venice Biennale, alongside Thomas Lenk, Heinz Mack and Georg Karl Pfahler, while in 1964 he took part in the prestigious documenta III in Kassel (others followed). It was not until 2016 that his works were exhibited for the first time at François Pinault's Punta della Dogana, as Günther Uecker's works, quite rare on the market, are coveted by the greatest collectors. In the same private collection since 1985, these oeuvres, with their dignified dynamism and sensitive elegance, reveal a swirl of nails whose relative distances and orientations planted on a substrate, reveal organic forms which reflect the beauty of a cloud. Indeed each nail has its own existence, however from their accumulation emanates an infinitely poetic presence. Chosen with the painful humility of memories — only boy of the family, the artiste used boards and nails to barricade the windows of their home during the Second World War—, such a humble object under his serious hand became a symbolic writing. Günther Uecker transformed an atom into a world of modesty and silence, where, embracing the obvious beauty of each of his works, words subside.