21. 21AR JANE GRAVEROL (1905-1984) Le don de la parole 1961 Signé et daté au dos Huile et velours sur panneau Getekend en gedateerd op de achterkant Olieverf en fluweel op paneel Signed and dated on the reverse Oil and velvet on panel 54 x 45 cm Provenance / Herkomst Ancienne collection Brigode, Jemappes Acquis auprès de ce dernier par Henri Ruttiens, Bruxelles Collection Bern Wery, Belgique Bibliographie / Bibliografie René de Solier, Jane Graverol, 1974, André Derache Editeur, Bruxelles, p. 26. Exposition / Tentoonstelling 14-25/11/2011: L'art s'expose au lycée, le Surréalisme en Belgique, Lycée Français Jean Monnet, Bruxelles 16/6-23/7/2017: Le Surréalisme au féminin, Rouge-Cloître, Bruxelles (hors catalogue) A l'origine, les rideaux de la composition étaient peints. Le velours a été rajouté par l'artiste à une période indéterminée, probablement avant son acquisition par le collectionneur Simon Brigode. De gordijnen in de compositie waren oorspronkelijk geschilderd. Het fluweel werd door de kunstenaar toegevoegd in een onbepaalde periode, waarschijnlijk voordat het werd aangekocht door de verzamelaar Simon Brigode. The curtains in the composition were originally painted. The velvet was added by the artist at an undetermined period, probably before it was acquired by the collector Simon Brigode. Dans l'état actuel des connaissances, l'œuvre sera reprise dans ses deux états successifs dans le catalogue raisonné, actuellement en préparation par Marie Godet Gezien de huidige stand van kennis zal het werk in zijn twee opeenvolgende staten worden opgenomen in de catalogue raisonné die momenteel wordt voorbereid door Marie Godet. Given the current state of knowledge, the work will be included in its two successive states in the catalogue raisonné currently being prepared by Marie Godet. La rose est depuis toujours auréolée des nombreuses légendes qui ont forgé sa réputation. Créée par la déesse Chloris à partir du corps sans vie d'une nymphe, selon la mythologie grecque, la fleur aurait reçu sa beauté d'Aphrodite, son parfum de Dionysos, le charme, l'éclat et la joie des Trois Grâces. Couronnée reine des fleurs par Apollon, elle porte en elle une très riche symbolique. Belle, délicate, raffinée, fragile, éphémère, divine, éternelle... ces nombreux attributs n'ont certainement pas échappé à Jane Graverol dont la féminité militante s'affirme sans concession dans toute l'œuvre. La rose, fleur-sablier marquant le temps qui s'écoule, la rose vulnérable et sans épines, la rose délicate ceinte d'un collier de perles de rosée, la rose métaphore de la femme dans le théâtre de la vie. Avec un père anarchiste, croyant au pouvoir de l'envoûtement et de la télépathie, mystique sans religion, fervent disciple des symbolistes, il n'est pas étonnant que l'artiste ait été aussi sensible au pouvoir évocateur des images. Des images tantôt insolites, tantôt énigmatiques enrichies de sa fréquentation avec les poètes. En effet, proche de Paul Nougé, Louis Scutenaire et Marcel Lecomte, elle partage pendant un temps sa vie avec Marcel Mariën avec lequel elle anime la revue « Les Lèvres nues ». Elle côtoie aussi René Magritte qui lui témoignera toujours d'une sincère amitié. Déclarant « qu'être surréaliste est un état que l'on porte en soi ou non », Jane Graverol a embrassé naturellement certain des préceptes du mouvement, même si elle n'en épouse pas tous les ressorts. Ainsi ses toiles sont des « rêves éveillés, des rêves conscients » qui n'ont recours ni à l'automatisme, ni à l'onirisme. Elles répondent à un besoin de s'évader par-dessus la foule, de penser que le monde aurait pu être différent de ce qu'il est. « Parler de ma peinture, c'est parler de ma peau » déclare l'artiste. Et d'ajouter par ailleurs « Je ne peux peindre que d'après mes sensations », ou encore « Mes tableaux ont toujours une histoire intérieure ». Si les tableaux de Jane Graverol conservent toujours leur part de mystère, l'implication féministe de l'artiste ne fait aucun doute. La femme, présente ou tapie dans l'ombre, en filigrane, est toujours actrice de son destin, libérée de l'emprise masculine et de la figure tutélaire du père. De roos is altijd gehuld geweest in de vele legendes die haar reputatie hebben gesmeed. Volgens de Griekse mythologie werd de bloem geschapen door de godin Chloris uit het levenloze lichaam van een nimf en zou ze haar schoonheid hebben ontvangen van Aphrodite, haar geur van Dionysos en de charme, uitstraling en vreugde van de Drie Gratiën. De bloem werd door Apollo tot koningin der bloemen gekroond en is rijk aan symboliek. Mooi, delicaat, verfijnd, fragiel, vergankelijk, goddelijk, eeuwig... deze vele attributen zijn zeker niet verloren gegaan aan Jane Graverol, wiens militante vrouwelijkheid compromisloos duidelijk is in haar hele werk. De roos, de zandloper bloem die het verstrijken van de tijd markeert, de kwetsbare, doornloze roos, de tere roos omringd door een snoer bedauwde parels, de roos als metafoor voor de vrouw in het theater van het leven. Met een vader die anarchist was, die geloofde in de kracht van betovering en telepathie, een mysticus zonder religie en een fervent volgeling van de symbolisten, is het niet verwonderlijk dat de kunstenaar zo gevoelig was voor de suggestieve kracht van beelden. Beelden die soms ongewoon waren, soms raadselachtig, verrijkt door zijn omgang met dichters. Ze stond dicht bij Paul Nougé, Louis Scutenaire en Marcel Lecomte en deelde haar leven een tijdlang met Marcel Mariën, met wie ze het tijdschrift "Les Lèvres nues" redigeerde. Ze ging ook om met René Magritte, met wie ze altijd oprecht bevriend was. Jane Graverol verklaarde dat "surrealist zijn een toestand is die je ofwel hebt of niet hebt" en heeft natuurlijk een aantal leefregels van de beweging omarmd, ook al omarmt zij niet elk aspect ervan. Haar schilderijen zijn bijvoorbeeld "wakkere dromen, bewuste dromen" die noch automatisch noch dromerig zijn. Ze beantwoorden aan een behoefte om boven de massa uit te stijgen, om te denken dat de wereld anders had kunnen zijn dan hij is. "Spreken over mijn schilderen is spreken over mijn huid," zegt de kunstenaar. Ik kan alleen schilderen volgens mijn sensaties", voegt ze eraan toe, en "Mijn schilderijen hebben altijd een innerlijk verhaal". Terwijl de schilderijen van Jane Graverol altijd een element van mysterie behouden, is er geen twijfel over de feministische betrokkenheid van de kunstenares. De vrouw, aanwezig of schuilend in de schaduw, is altijd de actrice van haar eigen lot, bevrijd van de mannelijke greep en de voogdijfiguur van de vader.