26. FUTURA 2000 (LEONARD McGURR) (N. 1955) Space Odyssey Continuance 1989 signé, titré et daté 89 au revers acrylique et peinture aérosol sur toile signed, titled and dated 89 on the reverse acrylic and spray paint on canvas 131 x 91 cm. 51 9/16 x 35 13/16 in. Un certificat de la Galerie Magda Danysz, Paris, pourra être obtenu, à la charge de l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel Ephémère et sulfureux dès son origine, le graffiti est par essence un art où prime le contexte entre volonté de dégrader, libre expression, cri politique, signature, geste esthétique. Apposant de leurs sceaux leurs créations, ces « peintres en aérosol », selon l'expression de Monzon, dont les premiers graffs apparurent à Philadelphie dans les années 1960, furent révélés à New York dans les quartiers de Washington Heights, dans le Bronx, à Brooklyn, dans les années 1970. Cet art novateur explosa dans le métro, véritable terrain de jeu de ces virtuoses de la bombe. Sous les yeux encore ensommeillés des travailleurs matinaux, les rames de déflagrations de couleurs se parurent, créées avec la vitesse d'exécution qu'incombe tout art libertaire. L'affirmation d'une identité pour ces artistes clandestins, de même que l'appartenance à une mémoire clanique collective, peu à peu se meut en une ambition plastique. En 1973, le New York Magazine lance le concours du plus beau graffiti : le Street Art rejoint dès lors les galeries d'art... C'est sur le chemin de l'école (School of Visual Arts) que le jeune Leonard McGurr, se nourrit de cette nouvelle forme d'art qu'il découvre dans le métro, dont il commence à taguer les tunnels de New York à l'âge de quinze ans. Son blaze (signature) est alors adopté : Futura 2000, inspiré d'une voiture Lincoln du même nom et de la police Futura créée par Paul Renner en 1927. Il appose alors l'an 2000, car, vivant dans les années 1970, il ne pensait pas connaître l'aube d'un nouveau millénaire. Devenu le protégé de Keith Haring, qui l'aide à pousser la porte des galeries d'art new-yorkaises, le jeune prodige est découvert en 1981 à la célèbre P.S.1 lors de l'exposition devenue légendaire New York /New Wave aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Rammellzee, etc. L'année suivante lui est consacrée une exposition personnelle à la Fun Gallery, à l'instar de Jean-Michel Basquiat quelques mois plus tôt. Véritable icône du mouvement hip-hop, Futura 2000 participe au rayonnement du Street Art et est présent dans toutes les expositions muséales consacrées au graffiti : Tate Gallery à Londres ; Boijmans van Beuningen à Rotterdam, Hong-Kong, Tokyo. Une des œuvres que nous présentons History of Spray Painting marque le lien fort qui unissait l'artiste à Keith Haring (la dédicace est très éclairante) C'est en cette aube des années 1980 que l'artiste rencontre le groupe Clash, alors de passage à New York. Le taggeur réalise pour eux la bannière de l'un de leurs concerts et les accompagne en tournée mondiale. C'est grâce à cette expérience, dont il dira qu'elle fut l'une des plus belles de sa vie, que Futura 2000 découvre la France et Yvon Lambert. L'Europe lui ouvre ses portes. La Fondation Cartier, le Palais de Tokyo et les plus grandes institutions le réclament. Une décennie plus tard, cet homme, dont la vision et l'ambition sont à la mesure de son audace, crée son propre studio de design Futura Laboratories en 1997. Datant de 1989, Space Odyssey Continuance porte en elle la fièvre de ces années qui bouleverseront l'art contemporain. Futura 2000 explore ici un continent immatériel et diasporique où la musique est un lieu de mémoire. Le rythme du break dance et le son hip hop émanent de cette création picturale, où le mix agit comme principe structurant. Entre nervosité des lignes et ellipses furtives, son abstraction porte en elle l'héritage de l'Action Painting, que l'artiste avec frénésie embrase, dans une brume étoilée de pigments corrosifs et évanescents. Dans un geste ancestral, Futura 2000 rejoint ainsi l'art pariétal où chaque glyphe tracé était autant de preuve de vie. Ephemeral and inflammatory since inception, graffiti is an art form for which context is paramount and which inherently combines the urge to deface while expressing freely a political outcry, a signature, an aesthetic gesture. Putting their stamp on their creations, these "aerosol artists"—to use Monzon's expression—whose first graffiti appeared in Philadelphia in the 1960s, were revealed in New York in the districts of Washington Heights, the Bronx and Brooklyn in the 1970s. The ground-breaking art thrived in the underground, a perfect playing field for the spray can virtuosos. Painted with the speed of execution that is the hallmark of libertarian art, subway wagons rushed by the bleary-eyed early-morning commuters in a flash of bright colours. These clandestine artists initially meant to assert their identity, as well as their belonging to a collective clan culture; however aesthetic ambitions would gradually emerge. In 1973, New York Magazine launched a contest to find the best graffiti: thus Street Art entered the art scene. It was on his way to school—School of Visual Arts—, in the subway, that young Leonard McGurr discovered the new art form; at the age of fifteen he too began tagging the tunnels of New York. His tag (signature) was chosen then: Futura 2000, inspired by a Lincoln car of the same name and the Futura font created by Paul Renner in 1927. He then added the year 2000, because, since he lived in the 1970s, he never thought he would see the dawn of a new millennium. The young prodigy became a protégé of Keith Haring, who helped him gain access to New York art galleries, and was discovered in 1981 at the notorious P.S.1 during the now legendary New York/New Wave exhibition, alongside Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Rammellzee and others. The following year he had a solo exhibition at the Fun Gallery, as had Jean-Michel Basquiat a few months earlier. A true icon of the hip-hop movement, Futura 2000 has played a part in the prestige of Street Art, and is featured in all the museum exhibitions devoted to graffiti: Tate Gallery in London; Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Hong Kong and Tokyo. One of the works we offer, History of Spray Painting, shows the strong bond between the artist and Keith Haring (the dedication is very enlightening). It was at the dawn of the 1980s that the artist met the Clash; the group was visiting New York at the time. The tagger made the banner for one of their concerts and accompanied them on their world tour. Thanks to this experience —which he would say was one of the best of his life—, Futura 2000 discovered France and met Yvon Lambert. Europe opened its doors to him. The Fondation Cartier, the Palais de Tokyo and all the major institutions called on him. A decade later, in 1997, this man, whose vision and ambition were the measure of his audacity, created his own design studio, Futura Laboratories. Dating from 1989, Space Odyssey Continuance carries with it the fever of the years that were to revolutionise contemporary art. Futura 2000 explores an immaterial, diasporic continent where music is a place of memories. The rhythm of break dancing and the sound of hip hop emanate from his pictorial creation, where the mix acts as a structuring principle. His abstraction, a clash of turbulent lines and furtive ellipses, carries with it the heritage of Action Painting; here the artist frenziedly sets ablaze a starry haze of corrosive, evanescent pigments. In an ancestral gesture, Futura 2000 tunes in with parietal art, a time when each traced glyph was proof of life. - Cette œuvre, exposée en 2005 au Conseil Régional de Basse-Normandie, a été réalisée en hommage au film culte de Stanley Kubrick 2001 A Space Odyssey qui fut d'une grande inspiration pour Futura 2000. L'artiste avait déjà été inspiré par ce film lorsqu'il réalisa, en 1988, son œuvre Kubrick Reseen. This work, exhibited in 2005 at the Conseil Régional de Basse-Normandie, was created as a tribute to Stanley Kubrick's cult film 2001 A Space Odyssey, which was a great inspiration for Futura 2000. The artist had already been inspired by the film when he produced his work Kubrick Reseen in 1988.