55. * KOKUTA SUDA (1906-1990) Sans titre 1960 signé ; signé, daté 1960. 8.87 et porte des inscriptions en japonais sur le châssis technique mixte sur toile signed ; signed, dated 1960. 8.87 and bears incriptions in Japanese on the stretcher mixed media on canvas 72.5 x 53 cm. 28 9/16 x 20 7/8 in. Provenance Collection de l'artiste, Japon Collection particulière, Japon Gregg Baker Asian Art, London Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel Suda Kokuta (1906-1990) est présenté comme l'un des artistes les plus innovants du Japon d'après-guerre. Son œuvre est surtout reconnue pour ses peintures à l'huile et ses gouaches, bien qu'il soit également et incontestablement un maître de la calligraphie, de la céramique et de l'illustration. Né à Saitama, il débute d'abord sa carrière comme peintre autodidacte. C'est à partir d'une rencontre avec le pionnier de la peinture abstraite japonaise Hasegawa Saburō (1906-1957) en 1949, que son art emprunte un chemin différent. Suda se consacre à l'art abstrait tout au long des années 1950 et 1960, avant qu'il ne revienne à l'art figuratif à partir des années 1970. Les trois œuvres présentées dans cette vente ont été peintes au cours des années 1960, figurant la démarche expérimentale employée par Suda dans son œuvre abstraite, qui dura pendant près de vingt années. La composition de ses œuvres conserve un aspect tactile et très texturé. La peinture à l'huile est souvent mélangée avec des matériaux et utilisée avec des techniques expérimentales – il faut à cet égard observer les empâtements épais du gesso appliqué sur la toile, le relief tactile des pierres et du sable broyés, et le verni transparent ; parfois, d'épaisses couches de peinture sont creusées à l'aide de peignes et d'outils faits à la main. L'artiste emploie les mêmes efforts pour ses œuvres sur papier - le papier japonais épais est gaufré pour ajouter un effet tridimensionnel, tandis que d'autres matériaux comme des pigments, ajoutent une touche intéressante de texture et de couleur à la couche picturale sur la toile. Pour Suda, l'art abstrait appelle à la créativité profonde de l'artiste, mais permet aussi d'exprimer l'intangible et des idées métaphysiques. D'abord encouragé par Hasegawa Saburō qui était familier de la philosophie et de la culture d'Asie du Sud-Est, Suda étudie avec passion la philosophie médiévale Zen à partir de laquelle il s'inspira pour créer. L'abstraction de Suda est donc profondément imprégnée de cette dimension spirituelle. La philosophie zen traditionnelle n'est pas en contradiction avec le langage moderne et universel de l'abstraction ; elle est au contraire devenue essentielle pour amener son art vers la transcendance. A cette période, ces idées étaient partagées par de nombreux artistes de l'avant-garde japonaise, comme Yoshihara Jirō (1905-1972), chef de file du groupe Gutai, comme les membres de l'avant-garde du groupe Bokujinkai conduit par Morita Shiryū (1912-1999) et Inoue Yūichi (1916- 1985). Suda et les principaux membres des groupes Gutai et Bokujinkai ont beaucoup échangé autour des modes d'expression artistique d'avant-garde en parallèle avec la culture et les idées traditionnelles japonaises. Dans la région du Kansai, où Suda s'est installé dans les années 1940, ces artistes ont activement participé à des groupes d'étude et se sont inspirés les uns avec les autres, partageant la même vision d'aspirer à de nouvelles formes d'expression artistique. Yoshihara a invité Suda à rejoindre Gutai au moment de sa fondation, mais ce dernier a choisi de rester indépendant et a continué à produire des œuvres puissantes et métaphysiques caractérisées par une esthétique très singulière. Suda Kokuta (1906-1990) one of the most innovative artists of post-war Japan, best known for his distinctive oil and gouache paintings, was also a master calligrapher, ceramicist and illustrator. Born in Saitama, he initially started his career as a self-taught figurative painter. However, following a watershed meeting with a pioneer of Japanese abstract painting Hasegawa Saburō (1906-1957) in 1949, Suda fully devoted his artistic career of the 1950s and 1960s to abstraction, before returning to figurative paintings in the 1970s onwards. Three works in this sale were executed circa 1960, in the middle of his abstract period which lasted over twenty years, with each representing Suda's diverse, experimental abstraction. His works are distinctively tactile and diversely textured, the oil often combined with unconventional materials and techniques – one would notice thick impasto of applied gesso, tactile materiality of crushed stones and sands, and a glaze like finish of a transparent medium; sometimes thick layers of paint are variously marked with combs and handmade tools. An equal effort is put into his works on paper – thick Japanese paper is diversely embossed to add a three-dimensional effect while various media, notably traditional mineral pigments, add an interesting twist of texture and palette to the painting surface. To Suda, abstraction was the field of creative endeavour but also the best mode to express intangible, metaphysical ideas. Initially motivated by Hasegawa Saburō who was also well acquainted with traditional East Asian philosophy and culture, Suda intensely studied medieval Zen philosophy from which he constantly drew inspiration. As such, Suda's abstraction is deeply imbued with spiritual dimensions. For Suda, the traditional Zen philosophy was not something that contradicts the modern, universal language of abstraction – rather, it became essential to bring his art to the next level. Such ideas were shared by many ground-breaking Japanese artists at the time, including Yoshihara Jirō (1905–1972), leader of the Gutai group, as well as members of the avant-garde calligraphy circle Bokujinkai, led by Morita Shiryū (1912-1999) and Inoue Yūichi (1916- 1985). Suda and the key members of both the Gutai and Bokujinkai groups often discussed avant-garde modes of artistic expression in parallel with Japanese traditional culture and ideas. In the Kansai region where Suda was based from the 1940s, these artists actively interacted in study groups and inspired each other, sharing a vision to aspire to new artistic forms of expression. Yoshihara invited Suda to join the Gutai at the time of its foundation, however, Suda chose to remain independent and continued to produce powerful, metaphysical work with his unique aesthetic.