Achille LAUGE (1861-1944) "Le Port de Collioure" hst sbd 52x73. Expert : Eric SCHOELLER, Paris. Provenance : Collection privée. Vente Tajan Paris 2016. Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné en préparation par Mme Nicole Tamburini, et un certificat de celle-ci sera remis à l’adjudicataire L’art de Laugé que soutenait et appréciait Albert Sarraut mérite mieux que d’être relégué parmi celui d’impressionnistes mineurs car son éclat et ses vibrations solaires le situent à mi-chemin de Pissarro dans ses œuvres néo-impressionnistes et de Van Gogh. Citation : Sophie Monneret « L’Impressionnisme et son époque » Volume 1, page 315 Il juxtapose les couleurs pures, expérimente intuitivement plus que scientifiquement les rapports des primaires et des complémentaires. Passant au cours de la décennie 1890 du petit point serré à un fin treillis de hachures, il obtient une vibration colorée qui respecte la loi du contraste simultané. A partir de 1905-1910 il élargit sa touche sans renoncer à la division des couleurs. Travaillant toujours sur les mêmes sites - ceux qui constituent son environnement immédiat - il refuse le pittoresque ou l'anecdote, privilégie les constructions géométriques, synthétise les formes, produisant des oeuvres empreintes de silence et de vide lumineux. Fait rare chez les néo-impressionnistes français, il consacre une grande part de son oeuvre aux portraits et aux natures mortes. Traités avec la même technique divisionniste, observés avec justesse et poésie, les fleurs ou fruits de son jardin, comme les effigies de ses proches, comptent pour certains parmi les chefs d'oeuvres du néo-impressionnisme. Son art, associant fraîcheur, simplicité et rigueur exigeante, est d la fois de sensibilité émue et d'une raison maîtrisée, écrit son ami Bourdelle.