Alain Jacquet (1939-2008)Gabrielle d'Estrées 1965 signé et daté 65 encre sérigraphique sur toile signed and dated 65 silkscreen on canvas 114 x 162.4 cm.44 7/8 x 63 15/16 in.Footnotes: Cette œuvre porte le numéro d'enregistrement AJ-GAB-65-18 au catalogue raisonné de l'artiste. Mous remercions Madame Gaia Jacquet-Matisse pour les informations qu'elle nous a communiquées. Provenance Collection particulière, FrancePuis par descendance au propriétaire actuel Expositions Nice, Musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice - MAMAC, De Klein à Warhol - face-à-face France/Etats-Unis, 1997-1998, p. 85, un autre exemple de cette série illustré en couleursNice, Musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice - MAMAC, Alain Jacquet: Camouflages et Trames, 2005, p. 97, un autre exemple de cette série illustré en couleursParis, Musée Marmottan Monet, La toilette, naissance de l'intime, 2015, p. 188-189, un autre exemple de cette série illustré en couleurs L'œuvre d'Alain Jacquet a traversé les frontières historiques, conceptuelles et mondiales, pour s'affirmer comme l'une des plus influentes et inspirantes de la dernière moitié du vingtième siècle. Nous présentons aujourd'hui à la vente une sélection de six pièces fondatrices majeures qui définissent la carrière de Jacquet et le Pop Art européen dans son ensemble. Entre Portrait of a man (1964), La Source (1965), Gabrielle d'Estrées (1965), Thomas Eackin's Swimming Hole (1966-1968) et Le Pape Otto (1969-1970), ces œuvres remontent à une période décisive de la carrière de Jacquet, qui se situe au sommet du mouvement du Pop Art et consacre la transition avec la peinture expressionniste, en tant qu'école de pensée dominante. Elles représentent un microcosme de la période la plus prolifique de Jacquet, et, comme telles, ont ouvert la voie à une génération d'artistes contemporains pour qui l'appropriation est devenue leur raison d'être créative, particulièrement ceux de The Pictures Generation, notamment Barbara Kruger, David Salle et Richard Prince. L'importance et l'influence de Jacquet sont telles que ses œuvres sont présentes dans plus de 40 grands musées internationaux, y compris le Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCO), Genève ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Moderna Museet, Stockholm ; et le Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Associée au Nouveau Réalisme émergent, l'œuvre de Jacquet est toutefois demeurée distincte du groupe, adoptant un style combinant les variantes américaines et britanniques du Pop Art, le Conceptualisme de Duchamp et ce que Restany appellerait le Mec'Art, c'est-à-dire un art reposant sur le processus mécanique de sa production. Dès ses toutes premières œuvres, Jacquet a développé une fascination pour les jeux de mots, l'association et l'interprétation. Il voyait l'histoire de l'art comme une source inépuisable d'inspiration, sous-développée et sous-exploitée, et considérait que la technique de l'impression, et les immenses possibilités de reproduction qu'elle offre, permettaient de déconstruire et de reconstituer cette imagerie infinie.Le Pop Art américain et britannique incarnait l'optimisme de la société et la libération culturelle qui s'est répandue comme une traînée de poudre dès la fin des années 50 et pendant les années 60, du rock'n'roll aux hippies, au mouvement des droits civiques et à Hollywood. Les trames Ben-Day de Roy Lichtenstein, les collages de Robert Rauschenberg, et les sérigraphies de Marylin Monroe de Warhol – artistes que Jacquet a fréquentés en 1964 – ont écrit une nouvelle version du Roman américain, donnant l'image d'une culture redéfinie par son propre sens de la liberté. Jacquet était toutefois moins blasé dans son approche de la culture populaire. L'image imprimée et la structure atomique de ses composants pointillistes font au contraire l'objet d'un examen minutieux et d'un œil critique dans l'art de Jacquet. Les images gagnent dès lors en proportion et en lisibilité, en particulier dans le Portrait d'Homme, présenté ici. La géométrie et les couleurs primaires qui sous-tendent les techniques d'impression deviennent l'image dans sa totalité. Parmi ses contemporains, Jacquet est le plus proche du peintre allemand Sigmar Polke dans cette veine – les deux artistes réalisent des toiles qui exposent les trames et les points, où l'artiste prend le rôle d'un programmateur d'image, par opposition avec celui d'un peintre. L'une des œuvres les plus éminentes de Jacquet, Gabrielle d'Estrées, partage beaucoup avec l'une des œuvres les plus célèbres de Polke, Freundinnen (Girlfriends), à laquelle elle est antérieure, qui date de 1965/1966. S'inspirant d'un tableau anonyme de l'École de Fontainebleau datant du 16ème siècle, Jacquet transforme la peinture académique pour en faire un double portrait érotique et ludique, qui est superbement évocateur de l'esprit des années 1960. Vue de près, la trame somptueuse et microscopique de couleurs se fond dans la toile brute, laissant une étendue d'espace négatif en son centre, uniquement interrompue par les ombres des baigneuses nues de Jacquet. C'est ce va-et-vient constant entre l'abstraction et la figuration, l'historique et le contemporain, le visible et ce que Jacquet appelait le « camouflage », qui fait de Gabrielle d'Estrées une pièce fondatrice dans l'œuvre de l'artiste.Dans La Source, Jacquet fait une nouvelle démonstration éclatante de son sens exceptionnel de l'époque contemporaine. Peintes sur une structure gonflable, les toutes premières œuvres contemporaines de Jeff Koons en sont le corollaire évident ; Jacquet et Koons doivent tous deux beaucoup à la philosophie du readymade dont Duchamp a été le pionnier. S'inspirant du tableau du même nom de Jean Auguste Dominique Ingres, qui date de 1820-1856 et interprétant la composition en remplaçant la cruche par un jerrican d'essence et en faisant porter un masque de protection contre les produits dangereux à la jeune femme du tableau, Jacquet détourne l'œuvre néoclassique qui l'a inspiré pour lui donner une tournure industrielle – faisant ainsi un clin d'œil au titre de l'œuvre originale. En ré-imaginant ces icônes de l'histoire de l'art par le prisme du Pop Art européen, Jacquet produit une critique visuellement spectaculaire et complexe du mode de vie bourgeois, en utilisant une technique de « camouflage » qui dissimule et construit simultanément l'image, en faisant apparaître et disparaître tour à tour ses éléments constitutifs isolés et leur assemblage.Nous présentons ici à la vente six œuvres remarquables créées à l'apogée de la carrière d'Alain Jacquet, représentatives de sa série la plus importante d'œuvres de Mec'Art. Français émigré à New York quelque temps plus tard, Jacquet est reconnu comme un artiste majeur des deux côtés de l'Atlantique, comme en témoigne sa présence dans de prestigieuses collections publiques et privées. Son influence sur les générations d'artistes qui ont suivi est in... For further information on this lot please visit Bonhams.com