Albert GLEIZES 1881-1953 CAVALAIRE OU LE VILLAGE, circa 1922 Huile sur toile signée en bas à droite 105 X 75 cm (41,34 X 29,53 in.) Provenance : Collection Juliette Roche-Gleizes Vente Paris, Palais Galliera, 16 mars 1973, n° 171, reproduit Fondation Albert Gleizes, Paris, 1944, vendu en 1995 Exposition : Aix-en-Provence, Galerie Lucien Blanc, “Rétrospective Albert Gleizes», 27 novembre - 15 décembre 1954, n° 19 Avignon, Musée Calvet, “Albert Gleizes, 1881-1953», printemps-été 1962, n° 21 Grenoble, Musée de Peinture et de Sculpture, “Albert Gleizes et Tempête dans les salons, 1910-1914», 19 juin - 31 août 1963, n° 27 Bibliographie : Anne Varichon, “Albert Gleizes, Catalogue raisonné», Volume I, Fondation Albert Gleizes, Paris, n° 1231, reproduit page 400 Cubisme et liberté Il est périlleux de chercher à donner un point de départ historique ou un père fondateur au cubisme, néanmoins on peut assurément dire d'Albert Gleizes qu'il est, parmi tous les expérimentateurs contemporains ayant fait une démarche similaire, celui qui a su articuler la pratique de la peinture et la pensée qui la sous-tend avec le plus de cohérence. Chercheur rigoureux, il met au point, et appliquera en plusieurs phases parfaitement logiques et sans à-coups, une théorie de la forme qui tire parti des contraintes jusque-là ignorées ou contournées qu'implique l'acte de transposition d'une image en volume sur une surface plane : la toile. On peut résumer à trois idées simples cette progression, dans laquelle les étapes se cumulent sans s'exclure : la primauté des volumes fondamentaux (carrés, sphères, cônes) sous le foisonnement du monde perçu par les sens humain - démarche initiée par Cézanne - puis, au tout début des années 20 l'intuition magistrale qu'est le plan de la toile qui doit commander la répartition des formes, et non l'image qu'on cherche à y représenter : disparition de l'anecdote, la peinture n'a désormais plus l'image pour support. Enfin, le rôle du temps : l'esprit découpe le mouvement en moments pendant lesquels la forme occupe un certain espace, et Gleizes transpose ce phénomène dans ces “cadences”. Pas de rupture dans cette recherche, toutefois à partir de la Composition de 1915, le figuratif s'efface pour faire place aux œuvres conçues selon le plan de la toile. C'est pour cette raison que Cavalaire ou le village, peint vers 1922 et qui représente un lieu où résida le peintre à cette époque, est une œuvre à l'enjeu crucial : non pas un retour vers le figuratif, mais l'affirmation d'une extraordinaire liberté de l'artiste véritable ; car la transposition et la rotation des rectangles (maisons, jardins) sur le plan, les cadences perceptibles dans les sphères tronquées des arbres et dans les couleurs sont le fruit d'un renversement total : le peintre, qui depuis plusieurs années exécute des toiles parfaitement cohérentes et sans lien apparent avec des sujets tirés du monde concret, revient ici appliquer à l'image réelle d'un village provençal le mécanisme patiemment mis au point sur le rectangle plan de la toile. Liberté, car il n'est plus besoin d'exclure le sujet, d'établir des distinctions, de rejeter l'image au profit de la pensée ou du système. La révolution de la peinture moderne est toute entière dans cette œuvre : c'est l'esprit qui voit, et donne à voir, sa compréhension à la fois sensorielle et intellectuelle de ce qui est. 70 000 / 90 000 €