Alberto Magnelli (1888 - 1971) Donna alla blusa gialla 1917 Huile sur toile Signée, titrée, située et datée au dos : Magnelli, Donna alla bluse (sic) gialla, Firenze 1916-1917 100 x 76 cm. EXPOSITIONS : Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, nov - déc 1972 ; Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, janv. - mars 1973, Magnelli 1909 - 1918, n° 47 p. 47 BIBLIOGRAPHIE : - A. Maisonnier, Alberto Magnelli, l'oeuvre peint, catalogue raisonné, XXè siècle, Paris 1975, n° 72, rep. p. 73 - D. Abadie (éd), Magnelli, Musée national d'art moderne avec le concours de l'Association pour Magnelli, Ed. du centre Georges Pompidou, Paris, 1989, rep. p. 82 200 000 / 250 000 euros « Je crois qu'une certaine quantité de couleur, pas seule mais à côté d'autres, s'illumine et brille comme si elle se brisait dans le sens divisionniste. Donc cette froideur qui pourrait apparaître, n'est valable que séparée, et disparaît chaque fois que l'on réussit à unir dans la rétine, c'est-à-dire dans le regard, toutes les couleurs de la peinture ». (Cf.1) Extrait d'une lettre d'Alberto Magnelli à son camarade florentin Ardengo Soffici, datée du 17 janvier 1917, parfaitement contemporaine de la composition de cette Donna alla blusa gialla. Magnelli, en effet, souffrant, n'a pu peindre que jusqu'au mois de juin de cette année de guerre. Cette importante huile sur toile frappe par l'adresse de l'artiste italien à introduire, dans des accords et des contrastes à la fois nets et chatoyants, une figure de femme dans un exercice de pure abstraction géométrique. En 1917, Alberto Magnelli a déjà un métier de belle amplitude, totalement singulier et néanmoins ancré dans la tradition des grands du Quattrocento. Fils d'une famille raffinée de la grande bourgeoisie florentine, Alberto Magnelli n'a pas fréquenté les académies. Il est initié aux techniques picturales par un précepteur, vieil artiste ami de ses parents. Il reçoit son premier choc à Arezzo, fasciné par les ordonnance simplifiées et massives des fresques de Piero della Francesca.. « Merci à Piero, écrit-il. Il m'a révélé la composition dans une surface, le jeu des vides et des pleins. A partir de lui, j'ai senti que mon art, mes tableaux, devaient toujours tendre vers l'architectural. » (Cf.2). La décision du précoce compagnon de route des futuristes italiens va s'étayer par l'autre grand choc, le séjour à Paris (1914-1915), où il se lie avec les phares de l'avant-garde : les poètes Guillaume Apollinaire et Max Jacob, les peintres Fernand Léger, Pablo Picasso, Robert et Sonia Delaunay. L'influence de son séjour parisien est très nette à son retour obligé en Toscane, où il est mobilisé pour servir l'Italie aux côté de l'Allemagne, (dépressif, peu belliciste, il la sert d'ailleurs assez peu). La « femme à la blouse jaune » marque le retour de la figure après une période d'abstraction pure et annonce les flamboyances endiablées des « explosions lyriques » (1918). Une série profondément originale, qui doit néanmoins beaucoup au couple qui avait tordu le cou de la tour Eiffel. Cette « Donna » aux formes pleines, qui plie en toute sensualité son bras au dessus de sa tête, conjugue, dans des aplats d'ovales et d'amandes aux contrastes vifs, un double souci. Construire une scène abstraite en multipliant les angles de fuites, où des longs rectangles verticaux étagent leurs couleurs jaunes, bleus, vert et rose au fané impalpable. A priori, leur juxtaposition, interdit qu'une forme, fut-elle féminine, s'y inscrive. Voir suite de la fiche descriptive lot suivant