ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898–1976 New York) Hommage à Mondrian. 1965. Gouache and ink on paper. Signed and dated lower right: Calder 65, as well as titled on the reverse: Hommage à Mondrian. 107.5 × 75 cm. Provenance: - Galerie Maeght, Paris. - Françoise Mayer, Bruxelles, acquired in the above gallery in 1966. - Private collection, Monaco, acquired ca. 1990. - Private collection, Monaco, received from the previous owner in 2016. Exhibited: - Paris 1966, Calder: Gouaches et Totems, Galerie Maeght, 18.2.1966. - Geneva 1966, Alexander Calder, Galerie Jan Krugier & Cie, 9.6.–30.7.1966. Literature: - Galerie Maeght (ed.): Calder: Gouaches et Totems, exhibition catalogue, Paris 1966, p. 20 & p. 23 (with b/w ill.), no. 25. - Galerie Jan Krugier & Cie (ed.): Alexander Calder, exhibition catalogue, Geneva 1966, p. 27, no. 25. Our thanks to the Calder Foundation, for their kind support and the verbal confirmation of authenticity of the work, New York, 31.10.2024. This work is recorded in the archives of the Calder Foundation under number: A11382. Alexander Calder, renowned for his kinetic sculptures and mobiles, devoted himself instead to gouache painting in his final years. This more intimate and less physically demanding painting technique was the ideal means for him to explore color and line. The present work demonstrates this master sculptor’s ability to translate perfectly his three-dimensional vocabulary to a two-dimensional surface. As the title “Hommage à Mondrian” already suggests, this work manifests Calder’s lifelong admiration for Piet Mondrian, whom he met in Paris in the 1930s. In the abstract composition of grids, simple shapes and bright reds, yellows and blues, the influence of Mondrian’s geometric compositions and his color theory are clearly recognizable. Early in his career, Calder was inspired by the rigor and abstraction of the De Stijl movement and by Mondrian’s use of geometric shapes and primary colors. The clarity and simplicity of form in Mondrian’s art is reflected in Calder’s work, although Calder ultimately developed his own unique style, which emphasized movement and dynamism. Calder’s approach is manifested in the present work through the use of curved lines, circles and the color orange, none of which are considered typical of Mondrian’s oeuvre. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- ALEXANDER CALDER (Lawnton 1898–1976 New York) Hommage à Mondrian. 1965. Gouache und Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Calder 65, sowie verso betitelt: Hommage à Mondrian. 107,5 × 75 cm. Provenienz: - Galerie Maeght, Paris. - Françoise Mayer, Brüssel, in obiger Galerie 1966 erworben. - Privatsammlung Monaco, erworben ca. 1990. - Privatsammlung Monaco, von vorherigem Besitzer 2016 erhalten. Ausstellungen: - Paris 1966, Calder: Gouaches et Totems, Galerie Maeght, 18.2.1966. - Genf 1966, Alexander Calder, Galerie Jan Krugier & Cie, 9.6.–30.7.1966. Literatur: - Galerie Maeght (Hrsg.): Calder: Gouaches et Totems, Ausstellungskatalog, Paris 1966, S. 20 & S. 23 (mit s/w-Abb.), Nr. 25. - Galerie Jan Krugier & Cie (Hrsg.): Alexander Calder, Ausstellungskatalog, Genf 1966, S. 27, Nr. 25. Wir danken der Calder Foundation für die freundliche Unterstützung und die mündliche Bestätigung der Authentizität des Werks, New York, 31.10.2024. Dieses Werk ist im Archiv der Calder Foundation unter der Nummer: A11382 registriert. Alexander Calder, berühmt für seine kinetischen Skulpturen und Mobiles (vgl. Los 3433), widmet sich in seinen letzten Jahren vermehrt der Gouache-Malerei. Diese intimere und körperlich weniger anstrengende Maltechnik ist für ihn das ideale Mittel, um Farbe und Linie zu erforschen. Das hier angebotene Werk beweist die Fähigkeit des erfahrenen Bildhauers, sein dreidimensionales Vokabular perfekt auf eine zweidimensionale Fläche zu übertragen. Hier manifestiert sich Calders lebenslange Bewunderung für Piet Mondrian, den er in den 30er Jahren in Paris kennenlernt. In der abstrakten Komposition mit Gittern, einfachen Formen und leuchtenden Rot-, Gelb- und Blautönen sind Einflüsse von Mondrians geometrischen Kompositionen und seiner Farbenlehre deutlich zu erkennen. Schon früh in seiner Karriere lässt sich Calder von der Strenge und Abstraktion der De Stijl-Bewegung und von Mondrians Verwendung geometrischer Formen und Primärfarben inspirieren. Die Klarheit und Einfachheit der Formen in Mondrians Kunst spiegelt sich in Calders Arbeiten wider, auch wenn Calder letztlich einen eigenen, einzigartigen Stil entwickelt, der Bewegung und Dynamik in den Vordergrund stellt. Calders eigener Ansatz manifestiert sich im vorliegenden Werk in der Verwendung von geschwungenen Linien, Kreisen und der Farbe Orange, welche allesamt nicht als typisch für Mondrians Œuvre gelten. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.