Alexej von Jawlensky Grosses Stilleben: Blumen in violetter Vase Öl auf festem strukturierten Papier. 25,3 x 17 cm. Gerahmt. Rückseitig beschriftet von Helene Jawlensky "Ich bestätige, daß dieses Bild von meinem Mann, Alexej von Jawlensky gemalt ist, H. v. Jawlensky". - Die untere linke Ecke mit schwachem Knick. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky 1746 Provenienz Dr. Ernst Hauswedell, Hamburg, 26.11.1960, Lot 371; Galerie Schmela, Düsseldorf 1963, 1. Kunstauktion, Lot 43; Galerie Beyeler, Basel (1967); Hauswedell & Nolte, Hamburg, 18.11.1967, Lot 155; Christie's London, 19.6.2013, Impressionist/Modern Sale, Lot 372; Privatbesitz England Ausstellungen Basel 1957 (Galerie Beyeler), Maîtres de l'art moderne, Kat. Nr. 61 ("Veilchen"); Los Angeles 1958 (Stephen Silagy Galleries), Nr. 2 ("Flowers") Mitte der 1930er Jahre ist die Zeit der abstrakten Köpfe. Beinahe durchgehend beschäftigt sich Alexej von Jawlensky - auch krankheitsbedingt - mit kleinformatigen auf das Notwendigste reduzierten Gesichtern, seinen sogenannten „Meditationen“. Meist in gedeckter Palette wird ein Spektrum unterschiedlicher Mimik und Gemütsverfassung ausgelotet mittels reduzierter Angaben der menschlichen Physis. Diese Reihe unterbricht Jawlensky kontrapunktierend mit einer Folge von Blumenbildern, beinahe Bildnissen, zu der auch das angebotene „Grosse Stilleben: Blumen in violetter Vase“ zählt. Meist in schmal-hohem Raumausschnitt, sind farbige Blüten ins Zentrum gestellt - hier sind es Veilchen in einer violetten Vase, die einen schönen Komplementärkontrast bilden zu ihrem orange-roten Umraum. Interessantes Moment der wohl auch jahreszeitlich wechselnden Blumenbilder ist die angeschnittene blaue Vase, die mit ihrem gekehlten Profil charakteristisch ist. Stand diese zuerst ganzfigurig im Zentrum in dem „Stilleben: Hellblaue Vase I“ von 1934, rückt sie nachfolgend als tektonische Konstante an den linken Bildrand (vgl. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky 1574, 1686, 1738, 1740, 1743, 1745 u.a.). Das Spiel mit Raumausschnitt und Blütenarrangement scheint ähnlich wie die Variation eines Gesichts einen besonderen Reiz auf den Maler ausgeübt zu haben. Mit vermeintlich einfachen Mitteln und Kompositionsschemata erzielt er eine große Wirkung und schafft kleinformatige Werke von enormer Kraft. Alexej von Jawlensky Grosses Stilleben: Blumen in violetter Vase Oil on heavy, textured paper. 25.3 x 17 cm. Framed. Inscribed "Ich bestätige, daß dieses Bild von meinem Mann, Alexej von Jawlensky gemalt ist, H. v. Jawlensky" verso by Helene Jawlensky. - A faint fold in lower left corner. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky 1746 Provenance Dr. Ernst Hauswedell, Hamburg, 26.11.1960, lot 371; Galerie Schmela, Düsseldorf 1963, 1. Kunstauktion, lot 43; Galerie Beyeler, Basel (1967); Hauswedell & Nolte, Hamburg, 18 Nov. 1967, lot 155; Christie's London, 19 Jun. 2013, Impressionist/Modern Sale, Lot 372; Private possession, England Exhibitions Basel 1957 (Galerie Beyeler), Maîtres de l'art moderne, cat. no. 61 ("Veilchen"); Los Angeles 1958 (Stephen Silagy Galleries), no. 2 ("Flowers") The mid 1930s were the period of the abstract heads. On account of his illness, among other reasons, Alexei von Jawlensky occupied himself almost continuously with small-format faces reduced to their most essential elements, his so-called “Meditations”. With a usually muted palette, he explored a spectrum of different facial expressions and emotional states by means of reductive indications of humanity's physical form. Jawlensky interrupted this series with the counterpoint of a series of flower paintings - practically portraits - which also include the “Grosses Stilleben: Blumen in violetter Vase” offered here. Generally framed within a narrow and vertical space, colourful flowers are placed at the centre: here they consist of violets in a violet-coloured vase, which form a charming complementary contrast to the red-orange space surrounding them. The blue vase, cut off by the edge of the picture, features characteristically concave elements in its profile and reflects an interesting development among the floral pieces, which also seem to have changed with the seasons. While the vase initially stood intact in the middle of “Stilleben: Hellblaue Vase I”, of 1934, it subsequently shifted towards the left edge of the picture as a constant tectonic variable (see M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky 1574, 1686, 1738, 1740, 1743, 1745 i.a.). This experimentation with the framing of the space and arrangement of the flowers seems to have exerted a particular fascination on the painter, similar to that of creating variations on a face. He used seemingly simple means and compositional schemes to achieve a grand effect and create small-format works of enormous power.