Alfred MANESSIER (1911-1993) « ALLÉLUIA PASCAL», 1972 (FLORALE III) Huile sur toile signée et datée en bas vers la droite, monogrammée, datée et titrée au dos sur le châssis 237 x 109 cm Provenance Atelier de l'artiste Collection particulière, Paris Bibliographie: Sera répertoriée dans le catalogue de l’œuvre de l’artiste en préparation par Christine Manessier sous le numéro #H744 L’oeuvre de Manessier s’axe essentiellement sur le drame et la joie. Drame dont il porte témoignage dans des oeuvres comme Requiem pour Novembre, 1956, Procès de Burgos, 1971, 11 septembre 1973 (hommage à Allende) et pour la joie avec des oeuvres comme Hommage à Monet, 1983 (parfois titrée Aube sur les étangs), Hommage à Corot, 1969, Lumière bleue dans les hortillonnages, 1989, Flot en Baie de Somme, 1949. « On ne pourrait vivre constamment, dit-il, dans le drame, il faut aussi des petites fleurs et des Alléluias ». Si dans son oeuvre le drame existe, il le veut comme chez Goya, chargé d’espoir. On ne meurt pas pour rien. L’art comme la vie doit être près de la vérité, près de la nature, près de la mer qui lave la laideur et embellit le monde. Le tableau alors se fait flamme, son graphisme et ses couleurs se « distillent » dans le feu de la passion. La matière fond, chemine en longues coulées imprégnées de lumières, le tableau devient lumière, esprit, pure conscience et s’extériorise sous une forme picturale qui semble consciente de son pouvoir. Alléluia, 1972 est une oeuvre importante dont le chromatisme subtil monte vers la joie à la manière de la pureté des chants d’une cantate de Haendel. Cette oeuvre, volontairement signée par Alfred Manessier du jour de Pâques 5 avril 1972, associe l’allégresse de la fête pascale à l’émotion joyeuse d’un mouvement dansant. Pour parvenir à cette légèreté picturale, le peintre a procédé par minces couches chromatiques, obtenant une magnifique pellicule de couleurs dont la légèreté est souverainement transpercée par une lumière physique et spirituelle. Raison et sensibilité, émotion et méditation s’expriment dans une pâte légère où les zones d’ombres sont investies à la lisière de toutes les séductions des demi-teintes et qui ne cesse de s’élever vers l’esprit, après avoir aboli tout ce que le métier peut parfois avoir de pesant. Manessier aborde son travail en sachant combien les moyens tirés du monde visible sont impuissants à traduire l’éblouissante splendeur de l’invisible. Il importe que le jaillissement direct de l’émotion, dispose de ses propres structures expressives et reste la traduction parfaite de cette émotion dans ce qu’elle a de plus personnel et de plus intime pour passer du tableau au spectateur. Par l’intermédiaire de cette oeuvre de 1972, Manessier se fait le témoin d’une nouvelle vision du monde, une vision à la fois plastique et spirituelle, dont l’ordre souverain est la création d’une liberté artistique. Alléluia, 1972 est une oeuvre qui parle autant au sens qu’à l’âme, qui traduit une joie à la poursuite de la transcendance. Elle est un don de la présence d’une peinture qui regarde les Hommes, qui n’oublie ni ne détourne rien. Peinture comme un murmure qui nous réconcilie avec le monde par la chaleur de ses couleurs. Depuis longtemps, Alfred Manessier pour mieux exprimer ce qu’il sent, ce qu’il voit, ce qu’il pense, a ressenti l’impérieux besoin de rejeter « la figure » et son cortège réaliste pour atteindre et étreindre un sentiment qui va au-delà du visible, du démonstratif, qui joue une partition autonome spontanée. Tout ici baigne dans l’émotion, dans le scintillement d’un monde infini, émerveillé. La toile entière est devenue une vaste vibration composée de multiples vibrations qui s’interpénètrent, dialoguent entre-elles et où la joie n’a d’autre but que d’être joie.