André Lanskoy Les Noirs gagnent Öl auf Leinwand. 98 x 146,5 cm. Gerahmt. Unten rechts violett signiert 'LANSKOY' und rückseitig mit schwarzer Kreide betitelt und datiert 'Les Noirs gagnent 58'. - In wenigen pastosen Partien mit unauffälligem Craquelé. Provenienz Atelier des Künstlers; Galerie Raymonde Cazenave, Paris, 1959 (mit Keilrahmenetikett); Galerie Dorothea Leonhart, München, 1962 (mit Keilrahmenetikett); Privatbesitz Süddeutschland Ausstellungen Paris 1959 (Galerie Cazenave), Lanskoy. Peintures 1947-1958, Kat. Nr. 14, mit Abb.; München 1962 (Galerie Dorothea Leonhart und Galerie Raymonde Cazenave, Paris), Ölbilder und Gouachen, Kat. Nr. 12 mit Farbabb. Andrei Michailowitsch Lanskoy, 1902 in Moskau geboren, erreicht über verschiedene Stationen 1921 Paris und wird bis zu seinem Tode dort leben und arbeiten. Während des Studiums an der Académie de la Grande Chaumière inspiriert sich Lanskoy an Stillleben-, Interieur- und Porträtmalerei von Henri Matisse, Chaim Soutine und nicht zuletzt Amadeo Modigliani. Sammler wie der „Marchand-Amateur“ Wilhelm Uhde oder der Industrielle Roger Dutilleul entdecken und protegieren Lanskoy, Freundschaften zu Robert und Sonia Delaunay, Léopold Survage, Ossip Zadkine oder später zu Nicolas de Staël festigen seine Bedeutung in der Pariser Kunstlandschaft. Erst 1938 beginnt Lanskoy abstrakt zu malen; die Ausstellung „Origines et développement de l'art international indépendant“, ein Querschnitt von der Malerei Cézannes bis zur nonfigurativen Malerei im Sommer 1937 im Musée Jeu de Paume, zieht den Maler in ihren Bann. Besonders begeistern ihn Arbeiten von Paul Klee und Wassily Kandinsky. Seinem Bekanntheitsgrad förderlich ist die Beziehung zur Galerie von Louis Carré seit 1944, wo er mit den Künstlern der L'École de Paris konkurriert und bald mit den Réalités Nouvelles unter anderem auch in New York ausstellt. Seine Kompositionen thematisieren zunehmend geometrische Formen, sie sind beseelt von dynamischen Strukturen und stark betonten Rhythmen. Kräftige Farben wechseln mit verhaltenem Grün, zwischen gedämpften mit weiß aufgemischtem, kräftigen Rot und Blau, zu einem formativ bildenden Schwarz im Wechsel mit einem mildernden Grau. Schwarze Linien im freien Spiel halten die Farbfelder in sich zusammen und bilden ein informelles Netz über die Leinwand wie Blutgefäße im Körper. Lanskoy zeigt zunehmend eine malerisch feine, lyrische Ästhetik in den Kompositionen der 1950er Jahre, und er kann sich mit seinen „Paysagisme abstrait“ behaupten neben den Werken von Jean-Paul Riopelle oder George Mathieu als den Vertretern des französischen Informel. Dies würdigt auch Werner Haftmann, kunsthistorischer Leiter der documenta I bis III, und lädt Lanskoy zur II. und III. Schau in 1959 und 1964 nach Kassel ein. André Lanskoy Les Noirs gagnent Oil on canvas. 98 x 146.5 cm. Framed. Signed 'LANSKOY' in violet lower right and titled and dated 'Les Noirs gagnent 58' in black chalk verso. - Unobtrusive craquelure in few pastose areas. Provenance Arist's studio; Galerie Raymonde Cazenave, Paris, 1959 (label verso on stretcher); Galerie Dorothea Leonhart, Munich, 1962 (label verso on stretcher); Private possession, South Germany Exhibitions Paris 1959 (Galerie Cazenave), Lanskoy. Peintures 1947-1958, cat. no. 14, with illus.; Munich 1962 (Galerie Dorothea Leonhart and Galerie Raymonde Cazenave, Paris), Ölbilder und Gouachen, cat. no. 12 with colour illus. Andrei Mikhailovich Lanskoy was born in Moscow in 1902; he arrived in Paris in 1921, after stops at various points along the way, and he would live and work there until the end of his life. While studying at the Académie de la Grande Chaumière, Lanskoy was inspired by the still life, interior and portrait paintings of Henri Matisse, Chaim Soutine and, not least, Amadeo Modigliani. Collectors like the “marchand-amateur” Wilhelm Uhde or the industrialist Roger Dutilleul discovered Lanskoy and aided him as patrons; his friendships with Robert and Sonia Delaunay, Léopold Survage and Ossip Zadkine or, later, Nicolas de Staël cemented his significance in the Parisian art scene. It was not until 1938 that Lanskoy began to paint abstract works: in the summer of 1937, the exhibition “Origines et développement de l'art international indépendant” at the Musée Jeu de Paume presented a cross section extending from the painting of Cézanne to non-figurative painting, and the painter was captivated. He was particularly fascinated by the works of Paul Klee and Wassily Kandinsky. His relationship with the gallery of Louis Carré began in 1944 and helped advance his fame. There he competed with the artists of the École de Paris and his work was soon also exhibited with the Réalités Nouvelles in New York, among other places. His compositions increasingly took geometric forms as their subject matter and are filled with life through dynamic structures and emphatic rhythms. Between bold and muted reds and blues mixed with white, strong colours alternate with a reserved green. They are joined by a black that provides form and structure and is interspersed with a moderating grey. The free play of the black lines holds the individual fields of colour together and establishes an informal network extending across the canvas like the blood vessels of a body. Lanskoy increasingly displays an aesthetic of painterly subtlety and lyricism in his compositions of the 1950s, and with his “paysagisme abstrait” he was able to make a place for himself alongside the works of Jean-Paul Riopelle or Georges Mathieu as a representative of French Art Informel. This was also acknowledged by Werner Haftmann, art historical director of documenta I-III, who invited Lanskoy to Kassel in 1959 and 1964, for the second and third exhibitions.