*ANDREAS GURSKY (né en 1955) ALBA, 1989 Cibachrome Signé, titré, daté et numéroté 2/6 sur une étiquette au dos Image : 140 x 183 cm (55 x 72 in.) Feuille : 185 x 222 cm (723/4 x 871/2 in.) Exposition : - Holzer Family Collection au Norton Museum of Art de Palm Beach en Floride, juin - septembre 2003. Ces photographies de paysages d'Andreas Gursky s'ouvrent comme la toute première scène d'un film : plastiques et panoramiques. En grand angle, le plan est pris en plongée, la lumière y est cristalline… Romantiques, elles semblent se dissoudre en une peinture avec laquelle elles engageraient un dialogue. Gursky rencontre Friedrich. Scénographie, et cinématographie du réel sont les maîtres-mots de l'œuvre de Gursky que l'on pourrait également apparenter à Poussin, en ce qu'il est un photographe du lointain. Gursky nous offre à voir ses paysages, avec distance… et distanciation. Prises d'un pont ou d'une corniche, l'artiste surélevé quant à son point de vue domine rendant, semble-t-il, son degré zéro à la photographie : peindre avec la lumière… A ceci près que cette esthétisation chez cet artiste introduit comme un doute : elle réifie le réel. Dans une lecture duelle, il introduit le macro par le paysage en plan large mais surtout le micro. En effet, il crée la distance nécessaire à l'émergence de détails les plus infimes, qui caractérisent l'importance de l'œuvre. A cet égard, l'ultra-lisibilité du paysage devient de plus en plus inquiétante lorsque l'œil décortique la présence humaine. D'une lecture de l'espace, Gursky suspend la narration du temps puisque l'homme est un des axiomes de la temporalité. La convergence du vide, qu'introduit dans ces œuvres les effets de perspectives, est démentie par la Présence. L'artiste rejoint la théorie de Roland Barthes sur le studium (le sujet apparent) qui n'acquiert sa puissance que grâce au punctum (la piqûre) : un détail. Dès lors, chez Gursky le regard englobant n'existe que par le regard rapproché puisque ce qui est inaperçu lors d'une vision synoptique de l'œuvre en révèle la symbolique. L'œil atteint et alterne différents niveaux de lecture par l'appréhension d'un lieu grâce à la perception fragmentaire. Souvent qualifiées d'inhumaines, les œuvres de Gursky induisent pourtant une profonde réflexion sur la place de l'homme, en inversant le précepte de la Renaissance qui faisait de lui l'épicentre de tout. Il devient ce qu'il est : l'infiniment petit au sein de l'infiniment grand. Vacuité vertigineuse de l'importance de son existence qu'un instant Gursky capture. « Quand je me sais photographié, je me transforme en image » disait Roland Barthes.