Andy Warhol Beethoven Farbserigraphie auf Lenox Museum Board. 101,6 x 101,6 cm. Unter Glas gerahmt. Exemplar 14/60. Blatt 1 der gleichnamigen Folge. Edition Hermann Wünsche, Bonn. Mit dem Stempel "CERTIFICATE OF AUTHENTICITY", dieser vom Nachlaßverwalter, Herausgeber und Drucker autorisiert. - Mit geringfügigen Altersspuren. Feldman/Schellmann/Defendi II.390 „Ich würde wirklich nach wie vor lieber Siebdrucke nur vom Gesicht machen, ohne das Ganze Drumherum, aber die Leute erwarten einfach ein bißchen mehr. Das ist der Grund, warum ich all die zeichnerischen Elemente einfüge. (Andy Warhol, 1981) Seit Mitte der 70er Jahre hat Warhol sein Repertoire wesentlich erweitert, den Siebdruck aber als einzige Technik für seine Bilder und Graphiken beibehalten. […] Warhols neuere Graphiken sind überwiegend Porträts und Stilleben und weisen neben thematischen und stilistischen Kontinuitäten signifikante Unterschiede zu seinen späteren Arbeiten auf. Seine Porträts aus dieser Periode setzen die Reihe der „Prominenten“ der Massenmedien aus Entertainment, Politik und Kunst fort; historische Gestalten kommen dazu. […] Jetzt finden sich in den meisten Graphiken sowohl Collage-Effekte als auch zeichnerische Elemente, wodurch die Blätter einen gewollt künstlerischen Charakter bekommen, der sie von seinen früheren Siebdrucken, bei denen die mechanische, unpersönliche Druckqualität ein wichtiger Bestandteil der Aussage war, unterscheidet.“ (Roberta Bernstein, Warhol als Graphiker, in: Frayda Feldmann und Jörg Schellmann (Hg.), Andy Warhol Prints, Werkverzeichnis der Druckgraphik, München und New York 1985, S.17/18) Andy Warhol Beethoven Colour silkscreen on Lenox museum board. 101.6 x 101.6 cm. Framed under glass. Numbered 14/60. Print 1 of the same-named series. Edition Hermann Wünsche, Bonn. Stamped "CERTIFICATE OF AUTHENTICITY", from the testamentary executor, editor and printers each authorized. - Minor traces of age. Feldman/Schellmann/Defendi II.390 „I really would still rather do just a silkscreen of the face without all the rest, but people expect just a little bit more. That´s why I put in all the drawing. (Andy Warhol, 1981) Since the mid-1970s, Warhol has expanded his repertory of subjects and stylistic devices, while remaining committed to silkscreen as the exclusive medium for his paintings and prints. […] Warhol´s recent prints are primarily portraits and still lifes, reflecting some continuities in theme and style as well as significant differences which distinguish his earlier and later work. His portraits from this period extend the range of mass media celebrities taken from the worlds of entertainment, sports, politics and the arts and include historical figures as well. […] From this point on, both collage effects and drawing are found in most of his prints, giving them a self-consciously artistic, often arty, look and distinguishing them from his ealier silkscreens for which the impersonal, mechanical quality of painting was an essential part of their meaning.“ (Roberta Bernstein, Warhol as Printmarker, in: Frayda Feldman and Jörg Schellmann (ed.), Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné, Munich and New York 1985, p.16/17)