ANSELM KIEFER (NE EN 1945) HOMMAGE A OMAR KhAYYAM, 2002 Technique mixte : émulsion, fleurs séchées (tulipes), éléments en fer et fusain sur plomb dans son cadre original Titrée en haut à droite 242 x 131 cm (951/4 x 511/2 in.) Provenance : - Collection particulière, Paris Ton âme passera, te quittant sans adieu, Derrière le rideau des grands secrets de Dieu. Sois heureux, réjouis-toi… D´où tu viens, tu l´ignores, Bois du vin… Tu t´en vas tu ne sais en quel lieu. La sagesse m´a dit, minuit allant venir : Le sommeil n´a jamais vu le bonheur fleurir. Pourquoi t´abandonner à la mort à son frêre ? Bois du vin ! N´as tu pas l´infini pour dormir ? Bois car tu dormiras sous terre des années, Sans camarades, sans amis, sans hyménées. Prends garde ! Ne révèle à nul ce grand secret : Pas ne refleuriront les tulipes fanées. Bois du vin, c´est la force, oui, bois à ton envie, Le seul trésor resté de jeunesse ravie, Saison des fleurs, des ris, des joyeux compagnons ! Sois heureux un instant, cet instant c´est ta vie. Omar Khayyam Désinvoltes, ethniques, secrets, humoristiques et féconds, les dessins de Jean-Michel Basquiat portent en eux une écriture tourmentée, volontairement maladroite. Sans perspective, la figuration de ses dessins est frontale, sans doute parce que la surface est appréhendée comme un territoire, à conquérir. Irrévérencieux, il érige le papier jusqu'alors dénigré au rang de la culture d'élite, tant ses œuvres sur papier sont considérées comme «comptant parmi les plus originales et les plus importantes du XXe siècle» (Richard. D. Marshall). Réminiscence de Larry Rivers ou de Dubuffet, il perçoit dans le dessin l'impact de la fonction sociale et donc des messages diffusés dans ces schèmes cognitifs. Les mots alors, en urgence, se déposent. Gribouillés, hachurés, martelés, les mots crissent…répétés. Impatients, ils portent en eux les messages, chargés, de Basquiat. Dans cette œuvre, le coach observe et surveille toute une mécanique stomacale, où chaque rouage est révélé par des commentaires d'une ironie mordante. Véritable système digestif, ce dessin force le contraste entre chaque étape de l'assimilation des ingrédients naturels (riz etc…) que viennent court-circuiter certains mots appartenant au répertoire de l'économie comme le pétrole, que l'artiste emploie pour parler d'argent. La balance, à cet égard est empreinte d'une signification importante dans l'œuvre de l'artiste en ce qu'elle porte en elle l'allégorie de la justice mais également celle de la chance. Basquiat pensait que l'argent pouvait faire basculer la chance du bon côté de la balance... La valeur marchande connote également l'esclavage, les hommes noirs étaient utilisés comme monnaie d'échange, de même que les fautes d'orthographes ou ratures sont une allusion au problème de l'illettrisme dans la communauté afro-américaine. Dense et fertile, ce dessin se nourrit des inscriptions, des tracés instinctifs que la main de Basquiat, dérobe au gré de ses rencontres. Il nous délivre alors sa pensée pénétrante sur son époque, par les irrégularités et granulations de son trait qui se heurte à la surface du papier ou à l'éruption d'une nouvelle pensée, incisive. Parce que dans son œuvre la fièvre côtoie le raffinement, l'élégance de sa ligne s'accouple avec le primitivisme de ses formes. La couleur virevolte dans un rythme musical, invitant sans cesse notre regard à la suivre. En demi-teinte, elle s'immisce ici dans les lignes pour nous en guider le sens. Entre délicatesse et incision du trait, rappelant celui de Cy Twombly, par leur caractère exogène les dessins de Basquiat portent en eux une volonté de détour. Les compositions désorganisées de l'artiste sont la métaphore sensible du monde réel que l'artiste n'a de cesse d'interroger. Ses signes et symboles sont empreints de notre quotidien, de notre société, de nos incompréhensions… La lecture, quant à elle est une clé. Elle est la véritable semence de ses œuvres. Les dessins de l'artiste sont à lire, parce qu'il nous raconte une histoire avec ses mains. Celle qu'il griffonne frénétiquement, mais également celle qu'il laisse venir à notre rencontre. L'espace laissé volontairement vierge du papier est celui d'une quête, d'un espoir. Parce que Basquiat à pleines mains se saisit de la peinture: de ses rythmes, de ses hésitations, de son ivresse.