Antoni TAPIES « CRANI I FLETXES », 1986 Huile, sable et technique mixte sur panneau signé et daté au dos 162 x 131 cm Provenance : - Atelier de l’artiste - Galerie Maeght-Lelong, Paris - Galerie Orangerie Reinz, Cologne - Collection particulière, Allemagne - Collection particulière, Barcelone Expositions : - Galerie Maeght-Lelong, Paris, 1986 - Galerie Joan Prats, Barcelone, 1986 - Galerie Brusberg, Berlin, 1988 - Galerie d’Art Sarda i Sarda, Barcelone, 1990 Bibliographie : - « Tapiès 1985-1986 », Galerie Joan Prats, Barcelone, 1986, reproduit sous la référence C - « Antoni Tapiès, Figures und Zeichen », Galerie Brusberg, Berlin, 1988, reproduit page 43 - « Tapiès », Victoria Colombia Dexeus, 1989, reproduit page 83 - « Antoni Tapiès, Miquel Barcelo », Galerie d’Art Sarda i Sarda, Barcelone, 1990, reproduit sous le n°13 - « Tapiès grandes pintores del XX », Faerma Garcia-Bermejo, volume 25, Madrid, 1995, reproduit sous le n°35 - « Tapiès 1986-1990 », catalogue raisonné tome VI, Anna Augusti, éditions Poligrafa, 2000, reproduit sous le n°5261 - « Tapiès obres, escritos y entrevist », Youssef Ishaghpour, éditions Poligrafa, Barcelone, 2006, reproduit page 91 - « Tapiès pintura materica », Banco Sabadell, éditions Poligrafa, Barcelone, 2006, reproduit sous le n°36 page 44 Altière, inspirée, mystérieuse, la peinture d’Antoni Tapies est postée au travers du temps et nous regarde passer. Si nous l’interrogeons, elle nous livre quelque chose d’elle, quelque chose de nous, quelque chose du monde, mais pas tout. C’est une œuvre profondément troublante capable de conférer à l’art ses vraies dimensions dans l’errance du monde et dans le monde. Une œuvre qui nous happe, nous interpelle, nous déconcerte, tant son ouverture sur la voie de la spiritualité est grande. Eclatement symbolique d’une peinture comme fin et commencement. Morceaux de terres, éléments qui semblent venus d’une explosion pour se transformer et se retransformer continuellement. Matière signifiante, graphisme cursif, hiératique où la forme se fait ascétique. L’œuvre d’Antoni Tapies n’est pas une œuvre achevée mais l’assemblage d’explosions, de fusions, issues d’un noyau matériel et conceptuel en perpétuel renouvellement, d’où surgit une nouvelle syntaxe plastique. Dans son désir de changer radicalement la peinture traditionnelle, Tapies brise les limites, les frontières et rejoint les autres modes d’expressions artistiques. Il y a dans son œuvre une part de théâtre, de littérature, de gravure, de poésie. Autant de corpus plastiques qui au-delà de leurs spécificités partagent la même source d’énergie, le même élan créatif fondamental et brut, antérieur au choix et à la création des formes. C’est ainsi que dans une œuvre comme “Crani i Fletxes”, marquée d’un fléchage démonstratif, s’opère l’élargissement pictural et le retour à la relation dialectique et fertile qui unit la matière à la forme. Par ce renouvellement continuel de la peinture, on peut entrevoir l’éblouissante puissance d’un code secret et sacré, destructeur de la représentation traditionnelle au profit du mysticisme. Tableau à l’écriture passionnelle, peu éloignée des images de Lascaux, voire des bas-reliefs égyptiens ou des fresques de la Renaissance, Tapies mélange ici et articule à sa façon, des éléments empruntés à diverses époques pour créer un édifice plastique qui participe à la fois de la tradition et de la modernité. Tableau de l’image incomplète d’un visage devenu cosmique où l’esprit s’incarne dans un discours allusif sans doute indispensable au nomadisme de l’aventure de la créativité. Dépassant les limites de la perfection plastique “Crani i Fletxes” est révélateur de l’esprit de Tapies, devenant l’instrument d’une vision méta-esthétique où la puissance de suggestion incite à des interprétations multiples, capables de stimuler l’esprit et la curiosité du spectateur. En présence de ce tableau, le spectateur agit comme un tiers, de telle sorte que l’œuvre qui lui est offerte dépasse l’idée du produit structurel. Un tableau de Tapies est conçu pour magnétiser l’espace et pour parler peinture mais sans la priver des ressources émanant des profondeurs de son esprit. A cette intériorité spirituelle répond le jeu pictural concret des matières et des formes sur la planéité du support. Pictogrammes volatiles, comme les entrelacs d’une chorégraphie, qui s’affirment en soi et deviennent mouvements. Ainsi c’est par la fulgurance de la ligne, sa place dans l’espace, que cette œuvre impose son image. “Crani” qui semble arraché à Goya n’appartient pas au ciel de la nécessité. “Crani” devenu rocher, crane-rocher comme soleil noir libertaire, comme objet anticipant un monde harmonique qui à su lier magistralement spiritualité et matérialité.