Antoni TAPIES T RENVERSE EN NOIR, 1961 Technique mixte sur toile marouflée sur panneau signé au dos 195 x 130 cm. Provenance : - Martha Jackson Gallery, New York - Collection particulière, Madrid - Collection particulière, France Expositions : - Martha Jackson Gallery, New-York - Selection for Museum Acquisition, Musée Guggenheim, New-York, 1962, reproduit dans le catalogue de l'exposition - Museo de Bellas Artes, Caracas - Phoenix Art Center, Phoenix - Pasadena Art Museum, Pasadena - Felix Landau Gallery, Los Angeles, 1962-1963, reproduit dans le catalogue de l'exposition - Europalia 85 , Musée d'Art Moderne, Bruxelles, 1985, reproduit sous le n°1 page 51 Bibliographie : - Antoni Tapies , Giuseppe Gatt, éditions Cappelli, Bologne, 1967, reproduit sous le n° 120 - Antoni Tapies , Michel Tapié, éditions Maeght, Paris, 1967, reproduit sous le n°145 - Tapies , Roland Penrose, éditions Galilée Dutrou, 1977, reproduit sous le n°75 page 113 - Tapies, catalogue raisonné, Anna Agusti, volume 2, 1943-1960, éditions Könemann, reproduit sous le n°955 page 42 «L'œuvre d'Antoni Tapiès est une œuvre particulièrement complexe qui se nourrit d'une matérialité tautologique qui est l'essence même de son travail. Antoni Tapies est un enfant de la génération de la guerre civile qui a eu pour décors tragiques de ses jeux d'enfant, les ombres furtives des combattants dans la nuit, le sifflement de balles invisibles, le grondement du canon et la mort anonyme venue du ciel. Destruction à distance, images marquantes, traumatisantes, souvenirs d'après guerre d'un monde absurde, schizophrénique où la réalité officielle ne correspond à rien de réel. Besoin de vérité comme antidote, de réalité, d'immortalité inscrite dans la fixité des choses, dans la pesanteur de la pierre et la solidité des matériaux naturels. Soucis d'une philosophie de la durée, de la dureté, de l'éternité. Se rapprocher des forces, des formes avec lesquelles on est en conformité de pensée, avec lesquelles, on peut jouer et imprimer son esprit de liberté dissimulé sous une frontalité pudique. Peinture métaphysique dans laquelle Tapiès inscrit en relief un T, première lettre du prénom de sa femme Teresa, symbole d'une réalité tangible et immuable logotype comme double signature. Cette œuvre T renversé en noir nous prend à vif. Elle se risque dans notre dénuement tel un désir insatisfait des mises en scènes qui se nourrissent aux marges des réalités. Dénuement d'un peintre insistant sur l'idée d'universalité où le fragment est pensé comme un tout. Œuvre nous saisissant à la limite de la logique des choses, et qui va au-delà de l'horizon et s'écarte de l'écran plastique de la pensée. Antoni Tapiès attaque directement l'idée de ce qu'il fait voir, ne se résume ni ne se capitalise, ce qu'il vise dans ce T renversé en noir c'est exclusivement la matérialisation de l'idée, du geste, des présences englouties dans son moi profond. Toute son œuvre s'efforce à la fixité, à l'immortalité, à la durabilité des instants éphémères. Tapiès opte résolument pour la singularité du sujet et la spiritualité du monde sensoriel. Ce qu'il demande aux spectateurs est une contemplation active lui permettant de plonger dans la méditation. Attitude nécessaire pour parvenir à traverser le mur hermétique d'une pudeur maçonnée qui a sa source spirituelle dans le sensoriel. Tout dans ce T renversé en noir concourt à affirmer une présence charnelle et spirituelle. Traces du processus vital qui donnent au tableau son poids spécifique et une corporalité qui au-delà de l'impact visuel, fait appel à un besoin tactile qui élargit le champs de la sensation. Témoignage pictural du sentiment d'humanité qui habite Tapiès et se présente sous la dualité du personnel et du collectif ; combat en faveur de l'épanouissement libre et réfléchi de l'être humain. Pour parvenir à cette morale , Tapiès circonscrit le domaine des moyens plastiques, économise la gamme chromatique et libère l'esprit des choses tangibles. C'est sur les Tropes et non sur des raisonnements inconscients que reposent nos perceptions sensibles notait Frederik Nietzsche. Le tableau est l'instrument local de liaisons mouvantes, une image créative, un moyen de jonction, un désir de mettre en rapport une présence réaliste avec l'incomparable. Ce n'est plus alors seulement le temps qui est suspendu mais la manière même dont est traité ce tableau par les moyens de la substance picturale. Elle seule peut amener le spectateur à manifester son émotion, à ressentir dans son cœur même une parole qui à travers le prisme de l'œuvre d'art, lui parle d'individualisme et de dignité.»