Antonio SAURA « DONA », 1983 (SERIE DES DORA MAAR) Huile et acrylique sur carton, signé et daté en bas à droite, contresigné et titré au dos 70 x 50cm Provenance : - Galerie Stadler, Paris - Galerie Pierre-Jean Meurisse, Toulouse - Collection particulière Saura pratique l'art du portrait depuis 1956. Il s'adonne à ce genre dans un siècle iconoclaste et iconostase, donnant raison à Jean Clair qui énonçait il y a quelques années, que le vingtième siècle était l'art du portrait. Il le fait en citant, parodiant, attaquant les références et certains portraits de l'art classique (Le Greco, Rembrandt, Velasquez et Goya). L'Espagnol refuse le constat et introduit dans sa peinture l'intervention, le sarcasme et la dérision. Sa manière est violemment expressionniste, elle refuse de s'abriter derrière le masque d'un rejet de l'affect et du récit comme chez son ami Hantaï. Elle est une mise à l'épreuve, une mise à mort de l'image du visage qui cherche sa face, brutalisant, malmenant la figure. Ce qui rend la manière de traiter la figure d'autant plus véhémente, circonscrite et bâtie de l'intérieur à coups de pinceaux virgulés et rageurs, c'est le contraste avec le fond uni souvent en aplat sur lequel elle s'inscrit et se détache. Le portrait de Dora Maar de 1983 appartient à cette série de portraits dans lesquels Saura se positionne dans une lignée d'artistes tout en bouleversant les codes de représentations déjà malmenés par Picasso traitant la femme qui pleure, figure de Guernica.