Antonio SAURA « DORA MAAR », 1983 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, datée 11.5.83 au dos sur le châssis 130 x 97 cm Provenance : - Galerie Stadler, Paris - Collection particulière Expositions : - « Dora Maar d'après Dora Maar - Portraits Raisonnés avec chapeau », Galerie Stadler, Paris, 1983, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n°12, texte de Pierre Daix - « Rétrospective Antonio Saura », Musée d'Art Moderne de la Ville de Lugano, 1994, reproduit en couleur dans le catalogue de l'exposition page 88 et en noir et blanc page 142 Le portrait dans l'œuvre d'Antonio Saura prend la suite de vieilles obsessions, comprimées picturalement, pour devenir des portraits de portraits, sortes d'icônes restées collées au fond de la mémoire. Images frissonnantes que renvoient le miroir et que le peintre restitue en surface par une restriction sobre dans l'utilisation des matériaux picturaux ; quatre couleurs, ocre, jaune, sienne foncé, noir et blanc mélangé. La temporalité de la représentation joue un rôle fondamental figeant la mémoire entre entendement et impulsivité. Du visage, Antonio Saura ne dévoile que la puissance passionnée, éventrant la réalité en peignant à cœur ouvert. Sans doute personne n'a poussé aussi loin l'interrogation effrayée de celui qui soulève le masque lisse des apparences. L'extrême déformation des visages, l'exagération même qui les marque, semble exprimer quelque chose qui reste de l'ordre de l'humain comme si nous appartenions décidemment à une espèce plus vaste, plus complexe, plus terrible peut être que tout ce qu'il était possible d'en montrer. Ainsi ce que l'on retiendra des visages d'Antonio Saura, une fois leur présence physique disparue, ce qui perdurera dans le souvenir, ce sera le non-dit : leurs ombres. De telles œuvres offrent naturellement une résistance particulière à qui veut les analyser. Leur apparence lisse et brillante n'y changera rien, car Saura y a gravé avec une ferveur obstinée, le sceau de l'essentiel. Maître de lui-même, amoureux irraisonné de la peinture, il s'avance sur les chemins dangereux où sont passés avant lui les maîtres de son pays croyant aveuglément que la peinture peut tout. Et ces figures gardent l'air menaçant de leurs origines, de leur quotidien éclaté, de leur réalité confuse qui, à n'en pas douter, sont aussi le visage du peintre inscrit en un autre et où perdurent ses doutes, ses exigences face à l'éternité. Le portrait de Dora Maar est de cette veine « métaphysique », façonné par la grande peinture classique dont elle restitue quelques schèmes majeurs, offrant un visage torturé par toutes les faillites qui sont au cœur de notre expérience d'homme. Ce portrait nous regarde avec des yeux exorbités, victimes des exigences de la vie. Extraordinaire œuvre où la visibilité déformée, amplifiée par la fragmentation frontale de morceaux épars recomposés, sont l'expression de mots imprononçables. Miraculeuse rencontre qui proteste et porte la liberté à fleur de peau. Peinture qui affirme l'utopie comme seule légitimation possible de la vie. Portrait empreint d'éternité confuse créée par des coups de pinceaux qui l'ont sorti du chaos de la matière et dont les signes faciaux mettent fin à toute ressemblance ou inscription pariétale du visage. Il se réduit à quelques traits reconnaissables, sortes d'idéogrammes de la forme ou de sa furie. Degré zéro du visage, apothéose de la solitude, dialectique de la terreur, escrime picturale, ce portrait de Dora Maar, dans sa forme totémique, son masque d'exorciste, son regard qui traverse le monde est un pur avertissement.