Attribué à Hendrik TER BRUGGHEN (1588-1629) Saint Pierre repentant Toile Restaurations anciennes Attr. to H. Ter Brugghen, Saint Peter repentant, canvas 70 x 91 CM • 27 1/2 X 35 7/8 IN. Exposition Maîtres anciens du XVIe au XVIIIe siècle, Galerie Serre et Leegenhoek, 1992, Société Labatut, n° 7, repr. ; Bibliographie - Catalogue de l’exposition de la galerie Serre et Leegenhoek, Maîtres anciens du XVIe au XVIIIe siècle, 1992, Société Labatut, pp. 28 à 32, n° 7 - Catalogue de l’exposition Stichting Victor Restauratie en natuurwetensnschappelijk onderzoek in het Centraal Museum, Utrecht, Centraal Museum, 2007, p. 36 (repr. avec dimensions erronées, comme attribué à) - Liesbeth M. Helmus, in cat. exp., Caravaggio and Europe Brings Rome 1600-1630 to Utrecht, Utrecht, Centraal Museum - Munich, Alte Pinakothek, 2018-2019, p. 106, fig. 51 (repr. comme workshop). Il existe une autre version de cette composition au Centraal Museum d’Utrecht (inv. 15762), de dimensions à peu près comparables (toile, 67,7 x 85,8 CM) signée et datée de 161[6]. Connue depuis les années 1930, elle a été achetée par le musée en 1967. Son attribution a été très discutée à cette époque ; la nôtre est réapparue vingt ans après. La pose du saint est identique et la principale variante concerne la position de la paire de clefs, ici à gauche et accrochée au mur à droite dans l’autre. La différence la plus évidente, mais qui n’est pas due à l’artiste, concerne le vêtement tel une masse uniforme noir de jais, sans profondeur, suite au fait que cette partie a été entièrement repeinte. Dans notre tableau, le bleu de smalt, très beau lorsqu’il est neuf et connu pour être très fragile, a pris un aspect un peu vitreux, mais a pu être conservé -et parfaitement dans la manche au niveau du poignet-, ce qui montre que les deux œuvres ont été peintes avec les mêmes matériaux et pigments, dont l’évolution a été problématique. On est donc en présence de tableaux peints juste au retour de Ter Brugghen de Rome, vers 1615, et qui comptent parmi ses premiers connus, sa maturité étant assez tardive. On peut les comparer au Repas à Emmaüs du Toledo Museum of Art (1616), et plus particulièrement du vieillard de profil à gauche. La référence pour ses œuvres précoces est l’Adoration des Mages du Rijkmuseum à Amsterdam, datée de 1619, dans laquelle le roi agenouillé au premier plan est identique à notre figure. Celui-ci a été aussi rapproché du personnage à droite dans le Saint Étienne pleuré par Gamaliel et Nicodème du Pensionate de Saraceni, conservé au Museum of fine Arts de Boston, autre preuve du caractère encore italianisant et proche du creuset caravagesque romain. Il faut encore évoquer le jeune Georges de la Tour dont les diurnes sont influencés par la peinture de jeunesse de Ter Brugghen, sans qu’on puisse dire s’il les a vues dans la Ville éternelle ou à Utrecht (on comparera les deux tableaux du Prado, Le vielleur aveugle et le Saint Jérôme, vers 1620-1630, du lorrain à ce saint Pierre).