August Macke Am Thuner See Kohlezeichnung auf chamoisfarbenem Papier. 17,6 x 10,8 cm. Unter Glas gerahmt. Rückseitig mit dem Stempel "Nachlass August Macke" (Lugt 1775b) versehen und mit Bleistift bezeichnet "Am Thunersee" sowie auf dem ehemaligen Rahmenkarton mit dem Nachlass-Stempel versehen und von Lothar Erdmann mit Tinte beschriftet "August Macke Am Thuner See 1914". Mit einer Bestätigung von Ursula Heiderich, Syke, vom 3. Mai 2012. Die Zeichnung ist für den Nachtrag in einen eventuellen Ergänzungsband zum Werkkatalog der Arbeiten von August Macke vorgesehen (in Fotokopie). Provenienz Privatsammlung Rheinland Mit der Zeichnung „Am Thuner See“ lässt uns August Macke an dem Blick teilhaben, den er im Garten von Haus Rosengarten beinahe täglich genießt. Im Herbst 1913 zieht er mit seiner Frau Elisabeth und den zwei Kindern von Bonn nach Hilterfingen und mietet ein Haus für fast ein Jahr direkt am Thuner See. „August fing sehr bald an fleißig zu malen“, weiß Elisabeth Macke in den Erinnerungen an ihren Mann zu berichten. „Er besorgte sich Malmaterial und ein Bild nach dem anderen entstand in diesem sommerlich warmen, strahlenden Herbstwochen.“ (Elisabeth Erdmann-Macke, Erinnerungen an August Macke, Frankfurt a. M. 1987, S. 283). In dieser für den Künstler ausgesprochen glücklichen und erfüllten Zeit ist auch die Kohlezeichnung „Am Thuner See“ entstanden. Macke spiegelt uns den Blick - in einer für ihn typischen, den Klang des Kubismus berücksichtigende Komposition - vom Haus in den Garten und zwischen den Bäumen hindurch auf den See und den dahinter liegenden Gebirgszug Stockhornkette mit dem charakteristischen, einer markanten kegel- oder pyramidenartige Form gleichenden Berg „Niesen“. Der Bildaufbau der Kohle-Zeichnung, beginnend mit dem Garten im Vordergrund und der in die tiefe reichenden Landschaft, wird malerisch der Idee des Kubismus folgend ohne Detailverliebtheit nahezu in eine Ebene übereinander gestapelt zusammengezogen und die räumliche Abstufung für den Betrachter dennoch kontrastreich zwischen harten Konturen und weichen Grauabstufungen, die Wiedergabe der Natur mit Licht und Schatten von Macke exquisit und unkonventionell herausgestellt. August Macke Am Thuner See Charcoal drawing on chamois-coloured paper. 17.6 x 10.8 cm. Framed under glass. Stamped "Nachlass August Macke" (Lugt 1775b) verso, inscribed "Am Thunersee" in pencil, and estate stamp on the former frame backing with inscription "August Macke Am Thuner See 1914" in ink by Lothar Erdmann. With a confirmation from Ursula Heiderich, Syke, dated 3 May 2012. The drawing is intended for inclusion in a possible supplementary volume to the catalogue raisonné of works by August Macke (photocopy). Provenance Private collection, Rhineland With the drawing “Am Thuner See”, August Macke allows us to share the view he enjoyed almost every day in the garden of the “Rose Garden House”. In autumn of 1913 he moved from Bonn to Hilterfingen with his wife Elisabeth and their two children, and they rented a house directly next to Thun Lake. “August very quickly began painting diligently”, reports Elisabeth Macke in the memoirs she wrote about her husband. “He obtained painting materials for himself and created one picture after another in these radiant autumn weeks, which were warm as summer.” (Elisabeth Erdmann-Macke, Erinnerungen an August Macke, Frankfurt a. M. 1987, p. 283). The artist also created the charcoal drawing “Am Thuner See” during this period, which was an exceptionally happy and fulfilling one for him. In a composition that is typical of his work and incorporates the character of Cubism, Macke presents us with an image of the view from the house into the garden and - seen between the trees - to the lake and the Stockhorn range lying behind it, including Mount Niesen, whose distinctive form resembles a prominent cone or a kind of pyramid. Beginning with the garden in the foreground and the landscape stretching into the distance, the visual structure of the charcoal drawing is - in keeping with the concept of Cubism - picturesquely condensed without concern for details and piled up on top of itself almost in a single plane, while a layering in depth nonetheless remains for the viewer in the strong contrasts between sharp contours and gentle modulations of grey, exquisitely and unconventionally developing a representation of nature with light and shadow.