August Macke Weiblicher Akt von rückwärts auf rosa Grund Öl auf Leinwand, auf gröbere Leinwand (58,3 x 39,5 cm) alt doubliert. 55,9/ 56,7 x 37/37,8 cm. Gerahmt. Unbezeichnet. - Rückseitig mittig auf der doublierten Leinwand und links auf dem Keilrahmen mit dem ovalen Nachlass-Stempel "Nachlass AUGUST MACKE" versehen. - Der Bildtträger eine feine Leinwand, diese im Ober- und Unterrand leicht unregelmässig beschnitten mit Spuren von Heftzweckheftung in den Ecken. Heiderich 303; Vriesen 253 Wir danken Ursula Heiderich, Syke, für ergänzende Hinweise. Provenienz Nachlass des Künstlers; Privatbesitz Ausstellungen Bonn 2000 (August Macke-Haus), Kontemplation und Glück, August Mackes Menschenbild, S. 102 mit Abb. S. 16; Stade/ Freiburg/ Bonn 2009 - 2011 (Kunsthaus Stade/ Museum für Neue Kunst Freiburg/ August Macke Haus Bonn), August Macke ganz privat, Eine Reise durch das Leben von August Macke; Paris 2011/2012 (Pinacothèque de Paris), Expressionismus & Expressionismi, Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, Kat. Nr. 28 mit Farbabb.; Tampere (Finnland) 2012/2013 (Sara Hildén Kunstmuseum), Ekspressioita, Expressions Literatur Gustav Vriesen, August Macke, Stuttgart 1953, Nr. 253, S. 281 (o. Abb.); Gustav Vriesen, August Macke, Stuttgart 1957 (revidiertes Werkverzeichnis), Nr. 253 mit Abb. S. 321; Ausst. Kat. Stade/ Freiburg/ Bonn, August Macke ganz privat, Akte, S. 74 mit Farbabb.; Ausst. Kat. Tampere (Finnland), Expressions, Sara Hildén Kunstmuseum 2012/2013, S. 137 mit Farbab. S. 103; Ausst. Kat. Bonn 2000, Kontemplation und Glück, August Mackes Menschenbild, August Macke Haus, S. 17 Zu dem Motiv dieses Rückenaktes gibt es eine ähnliche Zeichnung von August Macke aus dem Jahr 1911 (Heiderich 679), aber interessanter und wesentlicher ist wohl die allgemeine Feststellung der Werkverzeichnisbearbeiterin zu einer beobachteten Eigentümlichkeit: "Die Rückenfigur im abgewandten Dreiviertelprofil, die vom Gesicht nur eine Wange zeigt, zählt zu den bevorzugten Ansichten der menschlichen Figur im Werk von August Macke." Ausgehend von einer frühen Kopie des Künstlers nach dem Gemälde "Das Konzert" von Gerard ter Borch, das ihn faszinierte, weist Ursula Heiderich ein gewisses Kontinuum des Rückenmotivs im Werk, speziell in den erweiterten, auch abstrakten Bildkompositionen bis in das Jahr 1914 nach. Auch Details wie die Neigung des Kopfes und der gesenkte Blick dürfen bei Macke als sehr charakteristisch gelten (vgl. U. Heiderich, Mein August Macke, in: August Macke ganz privat, op. cit., S. 47). Die Aktdarstellung zeigt nach freundlicher Mitteilung von Ursula Heiderich möglicherweise nicht Elisabeth Macke, sondern ein anderes weibliches Modell. Aber die Identifikation kann nicht eindeutig sein und scheint im vorliegenden Bildnis nicht erstrangig, wenn auch der Frauentyp mit dem dunklen Haar, das sich effektvoll gegen die Helligkeit der Gesamtkomposition absetzt, Elisabeth ähnlich sein mag. Die volle Körperlichkeit und Rundung des Aktes erinnert an die Kunst des französischen Bildhauers Aristide Maillol, die August Macke schon nachweislich 1908 wahrgenommen hatte (Skizzenblatt nach "La Méditerranée", s. Vergleichsabb.). Nicht zuletzt ist in anderen Aktdarstellungen des Jahres 1911 dieser motivliche Bezug in Mackes Werk noch deutlicher. Auffällig ist hier jedoch - in dem vorliegenden Akt auf rosa Grund - das stark verschattete Profil, das maskenhaft, aus der Farbe entwickelt, neue malerische und abstrahierte Qualitäten aufweist. In diesem Rückenbildnis umschmeicheln verschieden farbige Konturen die Figur, die sich in ihrer körperlichen Schönlinigkeit vom Farbton des Hintergrundes delikat absetzt. Farbwahl und Farbkombination zeugen in diesem Werk überhaupt von grösster Sensibilität. So mag in diesen Jahren nicht nur die bewusste Wahrnehmung des französischen Fauvismus und Postimpressionismus bei Macke eine wichtige Rolle spielen oder auch die Beschäftigung mit den Farbtheorien eines Paul Sérusier. Latent wirkt die Kunst und der Zauber eines verehrten Altmeisters wie ter Borch nach, zu dessen Kolorit sich Macke genaue Notizen gemacht hatte. Sein feines malerisches Farbempfinden war geweckt, es bestimmte fortan entscheidend sein Oeuvre und die Konzeption des "modernen" Bildes. August Macke Weiblicher Akt von rückwärts auf rosa Grund Oil on canvas, relined on rougher canvas at an earlier time (58.3 x 39.5 cm). 55.9/56.7 x 37/37.8 cm. Framed. Unsigned. - Verso with the oval estate stamp "Nachlass AUGUST MACKE" center on the relined canvas and left on the stretcher. - The painting support a fine canvas, slightly irregularly trimmed in upper and lower margins with thumbtack traces in the corners. Heiderich 303; Vriesen 253 We would like to thank Ursula Heiderich, Syke, for kind additional information. Provenance The artist's estate; Private possession Exhibitions Bonn 2000 (August Macke Haus), Kontemplation und Glück, August Mackes Menschenbild, p. 102 with illus. p. 16; Stade/ Freiburg/ Bonn 2009 - 2011 (Kunsthaus Stade/ Museum für Neue Kunst Freibrug/ August Macke Haus Bonn), August Macke ganz privat, Eine Reinse durch das Leben von August Macke; Paris 2011/2012 (Pinacothèque de Paris), Expressionismus & Expressionismi, Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, cat. no. 28 wit colour illus.;Tampere (Finnland) 2012/2013 (Sara Hildén Kunstmuseum), Ekspressioita, Expressions Literature Gustav Vriesen, August Macke, Stuttgart 1953, no. 253, p. 281 (n. illus.); Gustav Vriesen, August Macke, Stuttgart 1957 (revised catalogue raisonné), no. 253 with illus. p. 321; exhib. cat. Stade/ Freiburg/ Bonn, August Macke ganz privat, Akte, p. 74 with colour illus.; exhib. cat. Tampere (Finnland), Expressions, Sara Hildén Kunstmuseum 2012/2013, p. 137 with colour illus. p. 103; exhib. cat. Bonn 2000, Kontemplation und Glück, August Mackes Menschenbild, August Macke Haus, p. 17 There is a similar drawing by August Macke from 1911 (Heiderich 679), which is related to the motif of this nude viewed from behind, but the following general statement about a characteristic observed by the editor of the catalogue raisonné is probably of more interest and substance: “The figure seen from behind, with the face in a three-quarter profile turned away from the viewer and showing only one cheek, is among the favoured views of the human figure in August Macke's oeuvre.” Beginning with the artist's early copy of Gerard ter Borch's painting “The Concert”, which had fascinated him, Ursula Heidereich documents a certain continuity of the motif of figures seen from behind in Macke's oeuvre, especially in the amplified, also abstract pictorial compositions extending into the year 1914. Details such as the inclination of the head and the lowered gaze may also be considered very characteristic of Macke (cf. U. Heiderich, Mein August Macke, in: August Macke ganz privat, op. cit., p. 47). According to information kindly provided by Ursula Heiderich, this nude may depict not Elisabeth Macke but another female model. However, the identification cannot be certain and does not seem to be of primary importance in the present image, regardless of the fact that the general type of the woman, with her dark hair set off to great effect against the light tone of the overall composition, may resemble Elisabeth. The full figure and curves of the nude recall the art of the French sculptor Aristide Maillol: August Macke is documented to have already seen his work as early as 1908 (sketch sheet after “La Méditerranée”, see comparative illus.). Furthermore, in other depictions of nudes from the year 1911, this motivic link to Macke's work is even clearer. What is nonetheless remarkable here in the present nude on a pink ground is the heavily shadowed profile that, mask-like and developed out of colour, displays new painterly and semi-abstract qualities. In this portrait from behind, the contours in various colours caressingly surround the figure, which - in the beautiful lines of the body - delicately stands out before the background. The choice and combination of colours in this work altogether demonstrate an extreme sensibility. Thus in these years it may not have been only his conscious awareness of French Fauvism and Post-Impressionism or also his occupation with the colour theories of a figure like Paul Sérusier that played an important role for Macke. The artistry and the magic of an adored old master like ter Borch, about whose use of colour Macke had taken precise notes, continued to have a latent effect. His fine painterly sense of colour had been awakened and, from then on, it decisively defined his oeuvre and his concept of the “modern” painting.