Auguste Herbin Nature morte à la cafetière Öl auf Leinwand. 41,1 x 33,2 cm. Gerahmt. Unten mittig schwarz signiert 'herbin'. - Die Ecken der Leinwand alt berieben mit Farbverlusten, sonst in gutem Erhaltungszustand. Claisse 253 Provenienz Galerie Koller Zürich, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Skulpturen des 19. und 20. Jh., Auktion 28. November1996, Lot 3110; Sammlung Klaus J. Jacobs, Zürich "Nature morte à la cafetière" gehört zu Herbins frühen kubistischen Stillleben. Er arbeitete damals im Bateau-Lavoir in unmittelbarer Nachbarschaft zu Pablo Picasso am Montmartre. Mit Picasso, Braque, Léger, Kupka, Brancusi, Archipenko oder Metzinger und Gleizes zählt Auguste Herbin im frühen 20. Jahrhundert zur ersten Garde der Abstraktion in Frankreich. Im Unterschied zur gedeckten Monochromie des klassischen Kubismus mit seiner räumlichen, vexierhaften Formzerlegung des Gegenständlichen entwickelt Herbin schöpferisch eine eigene Variante der Abstraktion, die - so hob es Geneviève Claisse hervor - sich von Beginn an durch ihre lebendigen Farbeigenschaften, ihre Farbkontraste und ihre flächige Geometrie auszeichnete (Geneviève Claisse, Herbin, Paris 1993, S. 49). Seine eigentümliche Malerei sollte den Stil vorbereiten, den man mit dem Begriff des "synthetischen" Kubismus fasste. In der vorliegenden Komposition ist das Motiv formal im Wesentlichen reduziert auf die zweidimensionalen Komponenten in der Fläche. Dies schliesst die Details der Binnengestaltung ein, wie das Licht und "spiegelnde" Effekte in den dargestellten Objekten, die zu abstrakten Balken und geometrisierten Flächenornamenten sich verfestigt haben. Damit sind sie dem Arrangement der Fläche eingeschrieben und der neuen malerischen Bildstruktur angepasst. Die in den Binnenflächen leicht pastose und chromatisch abgestufte Farbigkeit erzeugt durch das Absetzen mit Schwarz und zusammen mit der Dynamik diagonaler, spitzwinkliger Elemente einen lebendigen Eindruck. Im Focus steht dabei die metallisch wirkende Silhouette einer warmtonigen Kaffekanne, deren geschwungener Henkel sich als abstrahierte Form einem erstaunlich puristischen, blauen Hochrechteck eingeschrieben hat. Auguste Herbin Nature morte à la cafetière Oil on canvas. 41.1 x 33.2 cm. Framed. Signed 'herbin' in black lower centre. - The corners of the canvas with old abrasions and loss of colour, otherwise in fine condition. Claisse 253 Provenance Galerie Koller Zürich, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Skulpturen des 19. und 20. Jh., auction 28 November1996, lot 3110; Klaus J. Jacobs Collection, Zurich “Nature morte à la cafetière” is one of Herbin's early Cubist still lifes. He was working in the Bateau Lavoir at that time, in direct proximity to Pablo Picasso, on Montmartre. With Picasso, Braque, Léger, Kupka, Brancusi, Archipenko or Metzinger and Gleizes, Auguste Herbin was among the avant-garde of abstraction in France in the early 20th century. In contrast to the muted monochrome tonalities of classical Cubism, with its three-dimensional, ambiguously oscillating fragmentation of representational forms, Herbin inventively developed his own distinctive variety of abstraction which - as emphasised by Geneviève Claisse - was characterised from the very beginning by its vivid chromatic qualities, colour contrasts and two-dimensional geometry (Geneviève Claisse, Herbin, Paris 1993, p. 49). His idiosyncratic painting would prepare the way for the style described by the term “synthetic” Cubism. In the present composition, the motif has essentially been reduced formally to two-dimensional components on the picture plane. These include the interior details within the contours, such as the light and the “reflective” effects on the depicted objects, which have congealed into abstract bars and geometricised surface decoration. They are thus inscribed into the arrangement of the picture plane and adapted to the new, painted pictorial structure. The slight impasto and chromatically graduated tones within the objects' contours generate a vibrant impression through their delineation in black and in combination with the dynamism of diagonal, sharply angled elements. Here the focus is on the metallic-looking silhouette of a coffee can in warm tones, whose curvilinear handle has inscribed itself into an amazingly puristic, vertical, blue rectangle as a semi-abstract form.