Barent van der Meer Früchtestillleben mit einem Römer und Vögeln Öl auf Leinwand (doubliert). 108 x 92,5 cm. Signiert und datiert unten links: B. VAN DER MEER 1686. Auf dem mit einem prachtvollen Teppich bedeckten Tisch werden dem Betrachter allerlei Früchte präsentiert - Äpfel, Pfirsiche, blaue und grüne Trauben. Sie finden sich in einem Korb und einer Porzellanschale und sind darüber hinaus auf dem Teppich ausgebreitet. Am linken Bildrand steht ein Römer mit einer Zitrone, deren Schale elegant aus dem Glas hängt. Diverse Vögel und Tiere tummeln sich zudem zwischen den Früchten. Dieses Früchtestillleben von Barent van der Meer ist eine eindrucksvolle Zurschaustellung von Opulenz. Der Künstler rückt die Objekte nah an den Betrachter, indem er den schweren, gerafften Teppich am Bildrand anschneidet. Die Dynamik der Komposition widerspricht dabei geradezu dem Begriff des Stilllebens: Die blauweiße Porzellanschale ist gefährlich geneigt, der Apfel am linken Bildrand fällt fast vom Tisch, ein Vogel hängt kopfüber an den dünnen Ranken eines Weinblattes. Die Pracht wird dabei noch durch den blauen Vorhang im Hintergrund, einem Bildelement höfischer Repräsentation, verstärkt. Auch das leuchtende Kolorit trägt zur Opulenz des Stilllebens bei: der blaue Papagei, der über dem Früchtearrangement thront, die roten Äpfel, die gelbe Zitronenschale, der grüne Vogel. All diese Farbenpracht ist jedoch nicht bloßer Selbstzweck, sie dient auch der Wiedergabe der Materialität der Objekte, etwa der pelzigen Pfirsichschale oder den leicht vergilbten Weinblättern. Barent van der Meer (oder Barend Vermeer) zählte zu jener Generation holländischer Stilllebenmaler in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, deren Kunst von den Prunkstillleben etwa von Wilhelm Kalf geprägt wurden. 1659 in Haarlem geboren, lernte er vermutlich bei Juriaen van der Streeck. Ihm war nur eine kurze Lebens- und Schaffenszeit vergönnt, und er verstarb bereits 1695. Wie um zu zeigen, dass das Prunkstillleben sein Metier ist, hat der Künstler das Stillleben auf der Bordüre des kostbaren Teppichs signiert und 1686 datiert. Barent van der Meer Still Life with Fruit, a Rummer and Birds Oil on canvas (relined). 108 x 92.5 cm. Signed and dated lower left: B. VAN DER MEER 1686. All manner of fruits are presented to the observer on a richly laid table - apples, peaches, red and white grapes piled high in a basket and a porcelain dish or scattered across the Oriental rug. On the left edge of the work, we see a lemon in a rummer glass with the peeled rind hanging elegantly over its brim. Various animals and birds perch and scuttle around amongst the fruit. This work by Barent van der Meer is an impressive display of opulence. The artist brings the objects close to the beholder by cutting off the heavy, crumpled rug at the edge of the work. The piece is characterised by such dynamism that it almost contradicts the definition of “still life”: The blue and white porcelain dish is precariously tilted, the apple on the left almost falls from the table, a bird clings upside down from a slender vine branch. The sumptuousness of the arrangement is emphasised by the heavy blue curtain in the background, an attribute of courtly representation. The vivid colours also underline the feeling of opulence: The blue parrot presiding over the scene, the shiny red apples, the yellow lemon peel, the green birds. However, the bright colours were not simply chosen for their own sake, but serve to convey the textures of the objects depicted, such as the pink of the fluffy peach skins or the yellow of the slightly wilted vine leaves. Barent van der Meer (also known as Barend Vermeer) belonged to the generation of Dutch still life painters in the latter half of the 17th century who learnt the art of painting luxurious still lifes from artists such as Wilhelm Kalf. Born in Haarlem in 1659, van der Meer was probably taught to paint by Juriaen van der Streeck, but his career was sadly cut short by his death in 1695. As if to demonstrate that opulent still lifes such as this were his speciality, the artist signed this work in the border of the magnificent carpet, dating it to 1686.