BLASCO DE GRAÑEN et son atelier, actif à Saragosse de 1422 à 1459 : LA CRUCIFIXION. Panneau central d'un retable, rectangulaire avec arcade polylobée, peinture à l'oeuf et fond d'or. 141,5 x 100 cm Etat de conservation : Deux fentes au panneau maintenues au revers par un parquet ancien. Surface picturale : usures, soulèvements et restaurations. Fond d'or guilloché d'origine : usures dans les auréoles. Les moulures de l'arcade et les colonnettes torsadées dorées du cadre sont d'origine. La scène de la Crucifixion se déroule sur le fond d'or couronné d'une arcade en anse de panier polylobée. La croix avec le Crucifié est implantée au centre d'une anfractuosité pratiquée entre deux montagnes acérées devant lesquelles prennent place chaque groupe de personnages : à droite saint Jean l'évangéliste priant et deux soldats dont l'un désigne le Christ et à gauche, la Vierge s'évanouissant soutenue par une sainte femme, sans doute Marie Madeleine. Cette oeuvre inédite jusqu'ici doit revenir au pinceau de Blasco de Grañen, artiste longtemps connu sous le pseudonyme de Maître de Lanaja (cf.R.C. Post, A history of Spanish Painting, Vol. III,2, p. 665-669, Vol. VII, 1938, p.802 et sq.) d'après le retable de la Vie de la Vierge dans l'église de Lanaja (Huesca) détruit en 1936 et dont il reste quelques fragments au Musée de Saragosse ainsi que le panneau de la Vierge entourée d'anges musiciens exécuté en 1437-1438 pour l'archevêque de Saragosse Dalmau de Mur (1434-1463) (cf M. Lacarra Ducay, Museo de Zaragoza, ed. Musea Nostra, Saragosse 1990, respectivement figs.26-28 et 24). Blasco de Grañen est l'un des principaux représentants du style Gothique International finissant en Aragon. Connu par les documents de 1422 à sa mort en 1459, il dirigea un atelier important à Saragosse pour répondre aux très nombreuses commandes émanant du roi Juan II de Navarre, de l'archevêque de Saragosse, Dalmau de Mur, des ecclésiastiques de la région de Huesca et de Teruel désireux d'orner leurs églises, et de particuliers. Des fragments d'ensembles démembrés dus au pinceau de cet artiste nous sont parvenus et l'on pourra mettre en relation notre Crucifixion avec celle que conserve actuellement le musée de Lyon (inv. 1971-48, cf. V. Lavergne Durey et H. Buijs, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée des Beaux Arts de Lyon, T.1 Ecoles étrangères XIIIe-XIXe, RMN 1993, p.45 repr., donnée à l'entourage du peintre) ou celle conservée au Musée Vilaseca de Reus, (Tarragone) (cf. M.C.Lacarra Ducay, Blasco de Grañen, Pintor de retablos, Saragosse 2004 p.188 fig.83). Dans des compositions élargies et plus fournies et dans un style très voisin, on y retrouve les mêmes personnages que dans notre tableau : nerveux, âpres et réalistes, drapés de lourds vêtements aux sinuosités complexes que rehausse un coloris vif et saturé. Le rapprochement des crucifiés est particulièrement éloquent : mêmes expressions de douleur contenue, mêmes corps schématisés, et petit détail caractéristique : la manière identique de recourber les clous qui transpercent les mains et les pieds du supplicié. Il faut sans doute placer ces oeuvres vers 1440-1450.