BRUXELLES, ATELIER LEYNIERS OU VAN DER BORGHT Le Triomphe d’Apollon de la tenture des Triomphes des Dieux. Tapisserie en laine et soie. Début du XVIIIe siècle.(Magnifique état, aux couleurs éclatantes, agrandie sur les côtés et la partie haute, rentrayures). HAUT. 334 CM - LARG. 618 CM Provenance :- Collection de la famille Vidal (Nord de la France). - Collection de la famille Gargan. Apollon, le dieu grec du soleil, de la lumière, de la sagesse et le protecteur des arts trône sur un nuage, jouant de la lyre. Une femme flottant dans les airs telle un génie ailé le couronne à l’aide des rayons du soleil. Le char triomphal d’Apollon s’en va au loin dans le ciel. A l’avantplan, six muses forment un ensemble pyramidal sur la gauche tandis que sur la droite face à une trouée dans le paysage offrant une perspective vers le lointain, on trouve les trois autres muses. Les neuf déesses des arts et des sciences s’adonnent à la musique et il n’est pas possible de les distinguer précisément car jouant d’un instrument, elles ne possèdent pas leurs attributs. A l’extrême gauche, entre les arbres, on distingue le dieu Pan (le dieu des bois, des champs et des bergers) qui observe la scène. La tapisserie aurait été agrandie sur trois côtés pour répondre à la demande d’intégration dans des lambris d’une pièce du château de Preisch, en Lorraine, propriété au XVIIe siècle de la Famille de Salles puis des Rodemach, des Mérode et des Gargan en 1865 qui constituèrent la majeure partie de la collection qui meuble aujourd’hui le château. Puis ancienne collection de la famille Vidal dans le Nord de la France. La représentation des triomphes des dieux était un thème extrêmement populaire dans la tapisserie bruxelloise du XVIIIe siècle. Au moins trois séries de tapisseries différentes furent tissées d’après ce thème dans la cité bruxelloise. La série la plus ancienne, conçue par un des meilleurs cartonniers de son temps, Jean van Orley (1665-1735) pour les personnages, ainsi que par Augustin Coppens (1668-1740) pour les paysages fut plusieurs fois mises sur le métier à partir de 1717 dans l’atelier d’Urbain Leyniers (actif de 1703 jusqu’en 1747) ainsi que chez d’autres liciers. Les premières pièces tissées en 1717 le furent pour la grande salle du conseil du Château des Comtes de Gand. Deux autres versions furent tissées dans l’atelier de van der Borght. Une série de cette version fait notamment partie de la collection d’Etat autrichienne et est conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne (série LXXIX/1-8). La littérature d’art nous renseigne trois tapisseries du Triomphe d’Apollon provenant de l’atelier de van der Borght dont l’une fut achetée en 1745 par la Cour suédoise. Deux autres tapisseries avec le thème d’Apollon et les muses portant la signature I.van der Borght furent présentées sur le marché de l’art en 1922 et en 1985. Un exemplaire du Triomphe d’Apollon fait partie de la collection Blondeel et De Wit, le paysage y présente des éléments architecturaux en arrière-plan, ce qui n’est pas le cas dans notre tapisserie. Les différentes éditions des tapisseries des Triomphes des Dieux par plusieurs ateliers bruxellois rendent l’attribution précise difficile. On sait entre autres, qu’une tapisserie de la série du Kunsthistorische Museum de Vienne est composée de scènes provenant des ateliers de Leyniers et de van der Borght. Il est probable que la manufacture van der Borght ait acheté les cartons de la manufacture Leyniers après sa fermeture ou que la Cour autrichienne ait commissionné ce travail pour subsidier les deux ateliers simultanément. Après 1735, la primauté de l’atelier Leyniers fut fortement concurrencée par celui des van der Borght. Les Triomphes des Dieux créés par Van Orley et Coppens dès 1717 présentent un ensemble remarquable des tendances stylistiques se trouvant dans les dessins de la tapisserie française et bruxelloise aux alentours de 1700. Van Orley s’est judicieusement inspiré des compositions et personnages de Le Brun, Rubens et Van Dyck. Urbanus Leyniers avait su tirer profit du caractère hautement commercial et au goût du jour de Jan van Orley et d’Augustin Coppens en les engageant. Ils pratiquaient avec grande maîtrise, érudition et raffinement une synthèse des styles baroque tardif flamand, classicisme italien et allemand ainsi que décoratif français. Le marché européen pour la tapisserie bruxelloise qui était en déclin avant eux fut ainsi complètement relancé dans les années 1710 et 1720 par un catalogue de vente attractif, innovant et compétitif proposé par Leyniers. Le rendu des couleurs extraordinaires est dû au fait que les tapisseries proviennent d’ateliers réputés. La manufacture Leyniers avait le monopole de la teinture des laines et avait une renommée excellente ; ils utilisaient les meilleurs artisans, les meilleures recettes et les meilleures matières premières depuis le XVII siècle.