Carlo Portelli da Loro (Loro 1508 – 1574 Florenz) MARIA MIT DEM KIND UND DEM JOHANNESKNABEN. Mitte 16. Jahrhundert Tempera auf Walnußholz. 84 x 59,3 cm ( 33 ⅛ x 23 ⅜ in.). Rückseitig: Alter schwarzer Stempelaufdruck Miss Burdett Coutts / (195) / Kreidespuren. Mit einem Gutachten von Hermann Voss, Berlin, vom 16. November 1925, als „ein florentinisches Original der Zeit des mittleren Cinquecento, offenbar unter dem Einfluß des Andrea del Sarto. Vermutlich ist Tomaso da San Friano (Tommaso Manzuoli) als der Schöpfer anzusehen“ (im Original).– Zweiteilige Tafel mit Spuren alter Verbindungen. [3001] Provenienz: Sammlung Angela Georgina Burdett-Coutts, 1. Baroness Burdett-Coutts (1814–1906), London / Wohl 1925 Sammlung Kurt Rohde, Berlin (als Thomas da Sanfriano) / 1963 Sammlung Frieda Hinze, Berlin (als Giovanni Battista Naldini) / Sammlung Elisabeth Rohde, Berlin Literatur und Abbildung: Auktionskatalog: Sale of Baroness Burdett Coutts, Christie’s, London, 4. Mai 1922 / Ursula Schlegel: Tafelbilder des Cinquecento Fiorentino in Berliner Privatbesitz, in: Pantheon. Internationale Zeitschrift für Kunst, Jg. XXI. (Januar/ Februar 1963), S. 39–46, S.43, Abb. 9 (als Giovanni Battista Naldini) / Wirtschafts-Telegraf, 3. November 1963 (als Naldini) Zu Recht hatte Hermann Voss diese Madonna mit Kind und Johannesknaben im Jahr 1925 einem Florentiner Maler aus der Mitte des 16. Jahrhunderts zugeschrieben, der von Andrea del Sarto beeinflußt war. Tatsächlich handelt es sich bei dessen Urheber jedoch nicht um Maso da San Friano, sondern um seinen Lehrer Carlo Portelli, eine Zuschreibung von Andrea De Marchi, wiewohl Ursula Schlegel die Tafel zuvor bereits als Werk Giovanni Battista Naldinis veröffentlicht hatte. Im Florentiner Umfeld der zweiten Hälfte des Cinquecento galt Carlo Portelli als bedeutende, wenn auch in gewissem Maße eklektische Persönlichkeit, die gegen Ende ihrer Karriere leichte Müdigkeitserscheinungen erkennen ließ. Die Madonna mit Kind weist jedoch sämtliche Merkmale seiner frühen und äußerst erfolgreichen Schaffensperiode auf, die vor allem von seiner Fähigkeit gekennzeichnet war, das, was er in der Werkstatt seines Lehrmeisters Ridolfo del Ghirlandaio gelernt hatte, nutzbringend anzuwenden. Die Nähe zu den Arbeiten von Michele Tosini, an dessen Seite er dort tätig gewesen war, wird in der gegenwärtigen Tafel deutlich. Ghirlandaios Blick war auf die glorreiche Vergangenheit der Florentiner Kunst gerichtet, wohingegen Portelli die Erkenntnisse der neuen Künstlergeneration, die sich an den Ufern des Arno entwickelte, rasch aufnahm. Auch wenn man sich bei der Betrachtung der Madonna mit Kind und Johannesknaben zunächst an Andrea del Sarto erinnert fühlt, so stand Portelli doch auch den Neuerungen von Rosso Fiorentino offen gegenüber, während sein Interesse für Bronzino noch nicht ganz so deutlich ausgeprägt scheint. Charakteristische Eigenschaften des Malers, die Andrea De Marchi in diesem Werk feststellt, sind die Tendenz, die Formen und Personen leicht kubisch zu gestalten, aber auch der typisch schmollende Ausdruck des Kindes, der sich in zahlreichen seiner Werke wiederfindet. Man denke nur an die „Caritas“ der Casa Vasari in Arezzo und die „Madonna mit Kind“, „Hl. Elisabeth und dem Johannesknaben“ sowie die „Madonna mit Kind“ aus einer Privatsammlung, aber auch an die Tafeln in Princeton und jene des „Hl. Romulus in Bagno“ a Ripoli, bei Florenz (vgl. Alessandro Nesi: Per Carlo Portelli, in: Arte Cristiana, 1997, I, Abb. 9, 10; II, Abb. 4, 13). (MF) In einem englischen Rahmen des 19. Jahrhunderts nach Renaissancevorbildern (106,5 x 82,5 cm). Wir danken Andrea De Marchi, Universität Florenz, für die Zuschreibung anhand von Photographien. Carlo Portelli da Loro (Loro 1508 – 1574 Florence) MADONNA WITH CHILD AND ST. JOHN / LA MADONNA COL BAMBINO E SAN GIOVANNINO. Centre 16th century Tempera on walnut. 84 x 59,3 cm ( 33 ⅛ x 23 ⅜ in.). On the reverse: black stamped imprint (historical) Miss Burdett Coutts / (195) / traces of chalk. Accompanied by a certificate by Hermann Voss, Berlin, dated 16 November 1925, which states "ein florentinisches Original der Zeit des mittleren Cinquecento, offenbar unter dem Einfluß des Andrea del Sarto. Vermutlich ist Tomaso da San Friano (Tommaso Manzuoli) als der Schöpfer anzusehen“ (in the original).– Two-part plate with traces old bindings. [3001] Provenienz: Collection Angela Georgina Burdett-Coutts, First Baroness Burdett-Coutts (1814–1906), London / presumably 1925 collection Kurt Rohde, Berlin (as Thomas da Sanfriano) / 1963 collection Frieda Hinze, Berlin (as Giovanni Battista Naldini) / collection Elisabeth Rohde, Berlin Literatur und Abbildung: Auction catalogue: Sale of Baroness Burdett Coutts, Christie’s, London, 4 May 1922 / Ursula Schlegel: Tafelbilder des Cinquecento Fiorentino in Berliner Privatbesitz, in: Pantheon. Internationale Zeitschrift für Kunst, vol. XXI. (January/ February 1963), p. 39–46, p.43, ill. 9 (as Giovanni Battista Naldini) / Wirtschafts-Telegraf, 3 November 1963 (as Naldini) Carlo Portelli fu un’importante figura un po’ eclettica nel panorama fiorentino di secondo Cinquecento, e che purtroppo finì stancamente la sua carriera, ma che nella Madonna col Bambino mostra tutti i caratteri della sua attività giovanile e di maggior successo, quando si mise in luce grazie alla capacità di mettere a frutto gli insegnamenti ricevuti nella bottega di Ridolfo del Ghirlandaio, in cui operò accanto a Michele Tosini, da qui le affinità con l’attività di quest’ultimo che si ravvisano nella tavola. Lo sguardo di Ridolfo era rivolto al passato glorioso dell’arte fiorentina, ma Portelli fu rapido a cogliere i frutti della nuova generazione di artisti che si stava formando in riva all’Arno, e se nella Madonna col Bambino e San Giovannino è il nome di Andrea del Sarto il primo a venire in mente, egli si mostra già aperto alle novità di Rosso Fiorentino, mentre l’interesse per Bronzino non sembra ancora evidente. Tipiche caratteristiche del pittore, riscontrate in questa tavola da Andrea De Marchi, sono la tendenza a cubizzare leggermente le forme e le figure, ma anche la caratteristica espressione imbronciata del Bambino che si ritrova in numerose sue opere. Si chiamano a confronto, per esempio la Carità di Casa Vasari ad Arezzo e la Madonna col Bambino, Santa Elisabetta e San Giovannino e la Madonna col Bambino di collezione privata e ancora la tavola di Princeton e quella di San Romolo a Bagno a Ripoli, vicino a Firenze (cfr. A. Nesi, Per Carlo Portelli, in “Arte Cristiana”, 1997, I, figg. 9, 10; II, figg. 4, 13). Massimo Francucci, Bologna In a 19th century English frame after Renaissance examples (106,5 x 82,5 cm). We would like to thank Andrea De Marchi, University of Florence, for the attribution from photographs.