CÉSAR, César BALDACCINI, dit (1921-1998) LE CENTAURE, 1986 Sculpture en fibre de verre sur métal signée sur le côté gauche et numérotée 2/2 sur le côté droit de la base 155 x 75 x 160 cm Provenance Collection Jean-François Duffau Collection particulière, Belgique Bibliographie Pierre Restany, César, édition de la Différence, Paris, 1988, voir page 296 Porte le N°3243 des Archives Denyse Durand-Ruel Historique Cette commande a été réalisée spécialement pour un collectionneur privé en 1986 et n’existe qu’en deux exemplaires : celui du collectionneur et celui présenté ici ayant appartenu à l’assistant de César, Jean-François Duffau. « Il m’arrive de conserver longtemps les sculptures dans mon atelier, car j’aime, au gré de mon imagination, ajouter ou supprimer un détail » CÉSAR On connaît surtout de César, ses Compressions, ses Expansions, ses fers soudés, son travail sur le plâtre mais moins ces étonnantes sculptures en fibre de verre. Artiste protéiforme, aucun matériau ne lui résiste. Il donne vie à tout ce qu’il touche et même à ce que la machine touche à sa place. Dans le travail de César, chaque geste est à la fois une appropriation du matériau et un défi à la société de consommation. Mais si César est à l’aise avec le fer et la soudure, il doit être, avec la fibre de verre, vigilant dans la réalisation d’un assemblage qui demande une grande précision. Les différentes parties de l’oeuvre doivent être appliquées et positionnées en lignes spiroïdales asymétriques, qui s’articuleront en plans discontinus. La fibre de verre de par sa nature fragile et translucide, autorise toutes les découvertes, toutes les surprises, toutes les confrontations afin d’amener à la lumière, la poésie du matériau. Amoureux de la matière, César a toujours voulu que le matériau, dans sa réalité première soit une sculpture, d’autant qu’il occupe, comme la matière travaillée, l’espace et impose sa masse. Et c’est justement à l’intérieur de la masse que César fait naître le fondamentalisme de l’auto-expressivité d’une forme. Intuition qualitative d’un état supérieur qui dépasse le savoir-faire artisanal, qui dépasse la maitrise du métier au profit de la captation de la poésie organique du verre. Ce Centaure de fibre de verre s’impose à nos yeux comme une conscience, une anticipation de la mémoire. OEuvre qui témoigne superbement d’une extraordinaire aptitude à saisir les suggestions du matériau et à se laisser guider par lui sans aucune idée préconçue. « Toutes ces formes qui sont en moi, se déforment au gré de leur nécessité... Une oeuvre peut toujours devenir autre chose ». Il est vrai que la vision de César est toujours déterminée par une diminution spécifique de l’espace-temps créateur : le temps de César n’est pas le temps des autres. Il y a en lui diverses mesures, divers rythmes, diverses vitesses d’élaboration qui s’entrecroisent et qui sont brusquement transcendées par l’éclair de l’intuition. C’est au sein de son laboratoire mental en permanente activité que s’élaborent ces processus créateurs qui coexistent simultanément. Architecte d’éléments incontrôlés et détenteur d’impondérables, César est en mesure d’apprivoiser ces éléments surgis de « la nuit ». César sent juste. Cette oeuvre, Le Centaure est le reflet de la courbe de ses intuitions mais, digérées, réfléchies qui rejoignent les élans d’une imagination baroque ouverte au monde, hors de toutes contingences théoriques ou idéologiques. Inféodé à aucune École, même s’il fit partie un temps du mouvement des Nouveaux Réalistes, César est un artiste libre, un homme libre, qui a besoin de la liberté comme l’oiseau a besoin de chanter pour vivre. Nature gourmande et sensuelle, il apprivoise les forces telluriques qui gouverneront ses oeuvres. Le Centaure de 1983 est une curieuse sculpture animée par un esprit de vagabondage perpétuel qui lui fit dire « je sais que je suis toujours à coté de ce que je cherche et que je n’arrive pas à saisir ». Phrase toute de modestie mais difficile à croire lorsque l’on sait que César pense et agit toujours en sculpteur. On ne sait cependant si ce n’est pas dans la recherche chimérique d’un but qui se dérobe et que l’on sait ne pouvoir atteindre, que l’oeuvre d’art prouve le mieux sa permanence.