CHARLES-GUILLAUME DIEHL (1811-1885) Exceptionnel ensemble de salon de style Louis XVI, en bois mouluré, sculpté laqué noir et partiellement doré par Charles-Guillaume DIEHL. Il est composé d'une paire de canapés, de quatre fauteuils, de huit chaises, d'une table de milieu, d'un meuble d'entre-deux, d'une sellette, d'un grand miroir. Sellette : de style néo-grec en bois laqué noir rehaussé de plaques de porcelaine à motifs de fleurs stylisées sur fond bleu. Le fût central, à section carrée s'accouple à une base cylindrique qui développe un piétement quadripode évasé sur entablement. Exceptionnelle ornementation de bronzes ciselés et dorés, placée autour des magnifiques gaines en cariatide qui centrent le décor, puisé dans les répertoires ornementaux néo-grec, étrusque et égyptien. H. 143 cm. Table de milieu : à ressauts, repose sur un piètement fuselé et cannelé réuni par une entretoise en " H " centré d'une cassolette. En ceinture une frise en bronze doré cannelée de fleurons, centrée d'un bas-relief de putti dans le goût de Clodion. Dessus de marbre encastré. H. 81 cm, L.140 cm, P. 86,5 cm. Le meuble d'entre-deux : à ressaut central est orné en applique de larges motifs en bronze ciselé et doré : trophées musicaux, urnes feuillagées et en son centre d'une réserve enrubannée représentant une scène galante. En ceinture une frise en bronze doré cannelée de fleurons, centrée d'un bas-relief de putti dans le goût de Clodion. H. 126 cm, L.119 cm, P. 47 cm. Fauteuils : Les sièges à la Reine à deux colonnettes cantonnant un dossier médaillon, sont recouverts d'une fine tapisserie d'Aubusson polychrome, centrée de bouquets fleuris dans des arabesques feuillagées sur fond crème et vert d'eau. Accotoirs à manchettes et supports en " cavet " en retrait. Piètement fuselé et cannelé. H. 92 cm, L. 62 cm, P. 58 cm. Chaises : Les sièges à la Reine à deux colonnettes cantonnant un dossier médaillon, sont recouverts d'une fine tapisserie d'Aubusson polychrome, centrée de bouquets fleuris dans des arabesques feuillagées sur fond crème et vert d'eau. Piètement fuselé et cannelé. H. 92 cm, L. 37 cm, P. 44 cm. Paire de canapés : accotoirs à manchettes et supports en " cavet " en retrait. Dossiers plats recouverts d'une fine tapisserie d'Aubusson polychrome, centrée d'allégories des quatre saisons et de scènes directement issues du répertoire néo-classique du milieu XVIIIe siècle, et d'arabesques feuillagées sur fond crème et vert d'eau. Piètement fuselé et cannelé. H. 105 cm, L. 160 cm, P. 55 cm. Miroir d'apparat en bois laqué noir, de forme rectangulaire, à traverse épaulée et montants en forme de pilastre, sommés de vases couverts soulignés de guirlandes de fleurs. Il est agencé en partie basse d'une jardinière de longueur, ceinte d'une galerie, travail au repercé et placée sur une double plinthe à ressaut central. Ornementation de bronzes ciselés et dorés : bas relief de putti, oves, médaillons et cannelures rudentées. Epoque Napoléon III. H. 345 cm, L. 127 cm. Charles-Guillaume DIEHL, naît à Steibach (Hesse) en 1811. Il s'établit à Paris, 170 rue Saint-Martin, en 1840 pour fabriquer des petits meubles et nécessaires. Marié à Zoé-Philippe Vavasseur, il perd un fils de 14 mois en 1842. Il est répertorié pour la première fois dans " l'Almanach du Commerce " en 1850. En 1855, il participe à l'Exposition Universelle où il obtient une médaille de bronze. De 1855 à 1885, il ouvre une fabrique d'ébénisterie 16, puis 21 et enfin 19, rue Michel le Comte à Paris. Ses ateliers, situés 39 rue Saint-Sébastien à Paris, emploient plus de six cents personnes en 1870. Pour donner une idée de sa production, citons son envoi à l'Exposition des Arts industriels à Paris de 1861. il comportait : " une table de salon Louis XIII, marquetée, bois naturel ; une console en bois noir et bronze uni avec sa glace biseautée ; une jardinière à trois colonnes en porcelaine, dessus trois chiens et oiseaux en bronze ; une jardinière en thuya, à trois pieds de biche; un guéridon à deux colonnes et plat de porcelaine une papeterie en thuya et bronze...une cave à liqueurs, marquetée genre Chinois, avec sa garniture en cristaux. A l'Exposition Universelle de 1867 il obtient une médaille d'argent dans la classe de la tabletterie pour l'originalité de ses coffrets de tous styles. Le présent médailler qu'il présente cette année-là est l'un des meubles les plus souvent cités et reproduits à l'époque. Il expose en 1873 à l'Exposition Universelle de Vienne, et obtient une médaille de progrès. Naturalisé français en 1872, il est hors concours en 1878. En devenant l'un des champions, des styles antiques remis au goût du jour Diehl ajouta à son savoir faire hors pair, une science du décor, n'hésitant pas à utiliser les éléments les plus coûteux de l'époque, bois rares, bronzes finement ciselés ou tapisseries des grandes Manufactures. Il y jouta le Savant n'hésitant pas à faire des recherches historiques élaborées. Et grâce aux Expositions Universelles auxquelles il participa, il rentra dans l'histoire du mobilier français. Littérature : Parmi les industriels qui s'adonnent particulièrement au mobilier dans lequel le bronze ciselé forme l'essentiel de la décoration on retrouve Charles-Guillaume Diehl. Sa fabrication de meubles de luxe aussi inimitable que consciencieuse va atteindre son apogée en ébénisterie avec de véritables créations néo-grecques dont on ne peut pas manquer de rapprocher notre ensemble. Les Moyens : L'art du bronze suscite un vif intérêt au XIXe siècle. Le retour aux formes étrusques et néo-grecques est sous le Second Empire grandement favorisé par les ressources nouvelles qu'elles présentent et qui apparaissent avec l'achat de la collection " Campana " devenu musée par Napoléon III. Commencée avec la copie littérale des bijoux et d'objets cette mode s'étend ensuite à la décoration. En effet, cette période extrêmement féconde en innovation voit apparaître la création d'établissements voués à l'enseignement du dessin. L'enjeu est de développer les industries de la capitale et de contribuer à la supériorité de la fabrication parisienne et de répandre le bon goût sans porter atteinte à la compétition économique que se livrent les nations et à travers lesquelles la France impose sa supériorité sur les produits de luxe lors des différentes expositions internationales et universelles. Les Lieux : Quatre expositions universelles se succèdent sous le Second Empire : celles de Londres en 1851, Paris en 1855, Londres 1862 et enfin Paris 1867 illustrant la concurrence acharnée entre la Grande-Bretagne et la France. En matière d'ameublement la France se présente avec l'éclat d'une tradition exceptionnelle unanimement reconnue. Les grands établissements Français se surpassent en proposant de véritables chefs d'œuvre. L'un des objectifs des fabricants est de lutter contre la hiérarchie des arts qui les reléguait au rang des arts mineurs par opposition aux beaux-arts ou arts majeurs regroupant l'Architecture, la Peinture et la Sculpture, d'où leur volonté de concevoir chaque meuble comme une architecture et de s'adjoindre le concours de véritables artistes tels que des architectes (Manguin, Reiber), des sculpteurs (Dalou, Carrier-Belleuse, Chéret), avec la même exigence dans toutes les disciplines. Les résultats sont éblouissants par la sophistication des constructions, la richesse des détails et la perfection technique. Les Sources : Depuis la Renaissance, l'Antiquité apparaît comme un modèle idéal dans tous les domaines de la création et de la pensée mais l'engouement revivifié au XIXe siècle se manifeste dans l'architecture, la peinture mais également dans les arts décoratifs. Les compositions, tout en s'inspirant des dessins laissés par les artistes décorateurs des siècles passés sont élaborés par des artistes de talents des sculpteurs ornemanistes comme ils se nomment eux-mêmes, tel Eugène Piat, Constant Sevin, Servant, Ferdinand, Brandely, Levillain " Le grec génial ", qui fournissent sans copier servilement les modèles anciens des dessins de meubles de bronzes dont vont s'inspirer tous les ébénistes de l'époque. La création d'un meuble devient une coopération entre plusieurs corps parfois même plusieurs artistes qui apportent leur compétence au service d'une commande pour un autre confrère comme celui-ci. Bibliographie : - Exposition Universelle de Londres de 1862. Section française bronze, catalogue officiel. Paris 1862. - Les Merveilles de l'Exposition Universelle de 1867. Jules MESNARD. Paris Imprimerie Générale de Ch. LAHURE 1867. - Archives de l'Art Français (Société d'Histoire de l'Art Français) Tome XXX. Document sur la sculpture et répertoire des fondeurs du XIXe siècle. 1989 " La petite sculpture au XIXe siècle, les éditeurs " B. METMAN. - Art Journal Catalogue 1867, qui présente différents meubles de Diehl. - Denise Ledoux-Lebard " Dictionnaire des Ebénistes du XIXe siècle " Editions de l'Amateur 1984.