Christian Rohlfs Hügelige Landschaft (Abendlandschaft) Öl auf Leinwand, doubliert. 56 x 72,5 cm. Gerahmt. Rechts unten von fremder Hand mit dem Namenszug und Datierung "C. Rohlfs 84" versehen. - Mit zwei unauffälligen alten Retuschen. Mit einer Foto-Expertise und einem Gutachten von Paul Vogt, Essen, vom 19. bzw. 20. Juni 1995 in Kopie und mit einer Foto-Expertise des Christian Rohlfs Archivs, im Osthaus Museum Hagen, vom 19. Oktober 2015. Archiv Nr. CR 77/95. Provenienz Galerie Roche, Bremen (1999); seitdem Privatbesitz Baden-Württemberg Die hier angebotene Landschaftsansicht vermittelt in einer ungewöhnlich dunklen Tonigkeit die Erdenschwere und gleichzeitige Weite eines von sanften Erhebungen bestimmten Landstriches. Gemäß der Ausführungen im Gutachten von Paul Vogt handelt es sich um eines der letzten Werke, die Christian Rohlfs vor der Übersiedlung nach Hagen schuf. Es entstand um 1900 entweder in Thüringen oder bei einem Aufenthalt des Künstlers in der Umgebung von Lübeck. “Für einen Realisten wie Rohlfs war das 'interessante Motiv', das andere Künstler bis nach Italien geführt hatte, eher zweitrangig. Er suchte und fand die Weite der Welt in ihren kleinsten Teilen. Diese Einstellung, im Einzelnen stets das Gesamte zu sehen, im Mikrokosmos der Pflanze, des Gebüschs, eines Stückchens Erde den Kosmos wiederzuentdecken, ist sicher auch ein Erbteil seiner holsteinischen Abstammung. […] Der Blick für bestimmte charakteristische Eigenschaften des sichtbaren Seins deutet zudem darauf hin, dass viele Bilder nun nicht mehr nach vorbereitenden Skizzen im Atelier, sondern direkt vor der Natur entstanden sind. Darauf weisen auch zahlreiche kleinere Bildformate hin, die das Arbeiten im Freien erleichtern. Die Kritiker jener Jahre stießen sich meist an seiner ‚patzigen' Handschrift. Sie meinten den ungewohnt pastosen Farbauftrag, den Rohlfs bei [Alexandre] Struys erlernt hatte. Gerade er erwies sich für die von Rohlfs angestrebte Wiedergabe des Stofflichen als besonders geeignet. Ein die Materie betonender Farbauftrag vertrat damals noch deren Helligkeitswert und erlaubte es ihm, die Bildoberfläche zu dynamisieren, der Handschrift Vitalität zu verleihen.“ (Paul Vogt, Christian Rohlfs - Leben und Werk, in: Christian Rohlfs 1849-1938, Ausst. Kat. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München/Von der Heydt-Museum Wuppertal 1996, S. 13f.). Christian Rohlfs Hügelige Landschaft (Abendlandschaft) Oil on canvas, relined. 56 x 72.5 cm. Framed. Signed and dated "C. Rohlfs 84" in an unknown hand lower right. - Two unobtrusive old retouches. With a photo-certificate by Paul Vogt, Essen, dated 19 resp. 20 June 1995 (photocopy) and a photo-certificate from the Christian Rohlfs Archiv, Osthaus Museum Hagen, dated 19 October 2015. Archive no. CR 77/95. Provenance Galerie Roche, Bremen (1999); Private possession since, Baden-Württemberg The landscape view offered here features an unusually dark palette and conveys the earthly gravity and simultaneous expanse of this area defined by gentle rises. According to the observations presented in the expertise by Paul Vogt, this is one of the last works that Christian Rohlfs created before moving to Hagen. It was created around 1900, either in Thuringia or during the artist's stay in the countryside near Lübeck. “For a realist like Rohlfs, the 'interesting motif' that had led other artists all the way to Italy was of more or less secondary importance. He sought and found the breadth of the world in its smallest parts. This attitude of always seeing the whole in the part - of rediscovering the cosmos in the microcosm of plants, bushes, a piece of ground - is surely also a trait inherited from his Holstein heritage. [...] His eye for specific, characteristic qualities of visible being additionally suggests that many paintings were now no longer created in his studio on the basis of preparatory sketches but directly before nature. This is also suggested by the numerous pictures in smaller formats, which made it easier to work outdoors. Most of the critics of those years were bothered by the painter's 'crude' hand. They were referring to the unaccustomed impasto of the paint's application, which Rohlfs had learned from [Alexandre] Struys. This in particular proved especially suited for that representation of materiality sought by Rohlfs. At that time an application of paint emphasising the material still represented its brightness and permitted him to dynamise the pictorial surface and to provide his characteristic brushstroke with vitality.” (Paul Vogt, Christian Rohlfs - Leben und Werk, in: Christian Rohlfs 1849-1938, exhib. cat. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München/Von der Heydt-Museum Wuppertal 1996, pp. 13f.)